布莱希特《四川好人》2.pptVIP

 布莱希特《四川好人》 搜集资料：杨梦、吴晓洁 制作幻灯片：张萌、刘微 主讲：吴纯 贝托尔特.布莱希特(Bertolt Brecht 1898-1956) 德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人 。 先入为主 关键词 其人：兼戏剧理论与创作、十六年流亡生涯、 马克思主义者、诗人、叛离与探索 其戏剧理论：教育剧、史诗性、陌生化 遥远的东方 布莱希特热爱中国文化，其思想受到中国古代哲学思想，尤其是老子、墨子和孔子的影响。他的经典剧作如《四川好人》假借中国四川为背景，《高加索灰阑》记情节也是改编自一个中国古典戏剧。 他从青年时代起就向往和关心中国的 共产主义 革命运动，身穿中山装、口叼雪茄，是布莱希特在东柏林时期的著名形象。 1935年的莫斯科剧场，梅派京剧以一种多棱镜的形式展现在布莱希特面前，一定程度启发了他“陌生化”的理论。 主要作品及创作年表 《巴尔》1918年 《夜半鼓声》1919年 《人就是人》1924—1925年 《三分钱歌剧》1928年 《母亲》1930—1932年 主要作品及创作年表 《大胆妈妈和她的孩子们》1939年 《四川好人》1939—1941年 《潘第拉老爷和他的仆人马狄》1940年 《第二次世界大战中的帅克》1941—1943年 《高加索灰阑记》1944—1945年 《杜兰朵》1954年 《鼓号齐鸣》1955年 作品一瞥 《巴尔》：资本主义社会压制了人们一切自然的欲求和感情，包括人类追求幸福的愿望 《三分钱歌剧》：强烈讽刺了资产阶级社会悖情背理，是一个颠倒了的世界 《大胆妈妈和她的孩子们》：反战剧（剧作家不带感情地描述发生的事件——潜藏着一股令人信服的力量——效果远远超过那些高声祈求和争辩——迫使人们思考） 戏剧理论 提倡戏剧应起到教育作用，把艺术视为宣传和鼓动大众的有效媒介。提出了“ 史诗戏剧” 的观念，创立了所谓“ 间离效果”的戏剧表演理论, 强调戏剧演出中演员和观众的理性因素，破除舞台造成的 生活幻觉，使观众时刻意识到自己是在看戏，从而与舞台演出保持情感和理智上的距离，并对戏剧所反应的现实进行思考和判断。 创作特点概述： 一、把叙述方法引进戏剧艺术，突破欧洲传统戏剧美学的某些规范，在艺术形式上有所创新，注重引发思考 二、广泛深入表现，现实世界中具有某些重大意义的社会历史题材，突破自然主义戏剧个人遭遇和家庭问题的藩篱 在欧洲传统文艺理论中，按照亚里士多德和黑格尔的定义，戏剧应以人物对话的形式，在“行动”或“对立的行动”中表现社会的运动和矛盾；史诗艺术的叙述手法，是绝对不允许的。 布莱希特的史诗剧，它是一种吸取了史诗艺术的叙述方法，来广泛深入反映现实世界中具有重大社会与历史意义问题的戏剧，而且主张激发观众的积极性；唤起他们的批判思维。 叙事中可以夹带鲜明的主观态度, 引导和激活观众的理性思维, 对剧中人物和事件进行冷静而清醒的评价。 在《街景》一文中, 布莱希特借助一位路人叙述发生车祸的街头景象, 比喻叙事剧的特点: 叙述者用第三人称的语气夹叙夹议地谈论方才发生的车祸, 只是要把事件的过程说清楚, 引起围观者的议论和做出有关改善交通、消除事故的理性判断; 并不要求听众把感情转移到司机和受伤者那里, 去体验他们此时此刻的内心情绪。在歌剧《马哈哥尼城的兴衰 》的跋文中, 布莱希特干脆把叙事剧和一般戏剧的区别非常直觉地列表对比: 布莱希特更注重启发思考 亚里士多德为悲剧制定准则：借引起怜悯与恐惧来使感情得到净化, 使后来的 一般戏剧 无不追求打动观众感情的效果。 布莱希特认为, 这种感情效果的追求, 必然导致把观众的感情与剧中人物的感情相互混同, 进而使观众丧失对于剧中人物和事件的理性评价能力。 “让我们走进一家剧院，观察一下它对观众的影响……看和听都是活动，并且可以是很愉快的活动，但这些人似乎脱离了活动能力，像一群听人摆布的人。演员演的越好，观众的沉迷程度就越深，在这种情形下，观众沉溺与模糊、然而确实深沉的感觉之中，由于我们不喜欢这种状态，因此我们希望演员演的越坏越好。” ——《戏剧小工具篇》，第26节 “