培养学生乐感论文：谈如何在音乐课上培养学生乐感.docVIP

培养学生乐感论文：谈如何在音乐课上培养学生乐感 在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。“乐感”是指深入体验、理解音乐并经过内心加工、处理把它表达出来的一种能力。这种能力不完全依赖于天赋，它可以通过后天的努力和锻炼逐渐得到增强。这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，乐感又是对音乐的整体感知能力，另一方面，即对学生进行音乐能力水平的衡量和考评。从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这也是良好的音乐技能技巧获得乐感的基础。现在许多音乐教师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。如何解决这一教学难题，笔者认为，应重视和培养学生的音乐感知能力。 专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。乐感和技巧一样，是有等级可分的。一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的，能“动人肺腑”，甚而达到令人终身难忘的程度；二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果；三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。为了强化对乐感的理解，本文将针对如何在音乐教学中培养乐感的途径进行探讨。 一、加强视唱练耳教学 1.视唱与听觉 通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。 练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对 音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可通过训练让学生分辨出来。 2.听各种各样的音乐作品 二、运用多种教学手段、方法培养乐感 培养学生乐感，提高学生欣赏音乐很重要的一点就是利用多种教学手段和方法来促进。如在欣赏《沃尔塔瓦河》时，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，我先在网上收集了乐曲的背景为学生介绍，学生都被乐曲创作的一波三折所折服。再让学生欣赏时，学生会联想乐曲的背景带着情感去欣赏。最后要求学生说说感受的时候，学生都有感而发。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与，培养学生乐感。 三、课外音乐活动中的乐感培养 在组织课外活动中我们可以发现，一些学生的音乐潜能通过一段时间的训练就会被挖掘出来，有些学生的音乐天赋确实让人意外。苏霍姆林斯基说过：“兴趣的源泉还在于把知识加以运用，使学生体验到一种理智高于事实和现象的‘权力感’。”对于培养良好的乐感来说，课外音乐活动是学校音乐教育的一个重要的实践课堂，教师可根据需要组织合唱、编排舞蹈、指导器乐、欣赏名曲、开设专题讲座等活动。在这些活动中，学生既是表演者又是欣赏者，也是指导者、创造者，通过自己的练习表演，去发掘美、表现美，进而创造美，这对于他们“良好的乐感”的形成和提高具有很大的促进作用。在这些综合美感的熏陶下，他们切实感受到失败和挫折，也享受到成功与快乐，在获得美的体验的同时，也培养了他们科学的探索精神和坚韧的意志品质。