美声唱法 面罩共鸣及头腔共鸣.docxVIP

1、歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19世纪末，把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克（Jeamde Reszke ，1850-1925）。他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。” 2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。 3、法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同了。 4、在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。 5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。 6、鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。 7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。 8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时，先将下腭放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用“M”音哼出，不可使鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。 9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开，咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力，音束就会集中，音色就会变得纯净、华丽。 10、 面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时，都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。 11、 “面罩”应是一个面，不应是一个点，但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”，其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏离，产生被“罩住”的状态感觉。 12、具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和寻找这种优美音色的面罩共鸣，一旦掌握，声音就可收放自如，高位置与高泛音的声音就自然会出来。 13、正确的面罩感觉是以喉咙完全打开为前提，以横膈膜深呼吸支持为基础的，这声音听起来松弛、宽厚、通畅、明亮、圆润、不费力。充分利用面罩共鸣，就是充分利用共鸣“利息”，可节省嗓子“本钱”，是低消耗，高效能，真保健。 14、同一个方法，对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同。以“面罩”安放为例，对于喉咙基本上“打开”的学生来说，在“面罩”上集中声音，可以取得积极效果，反之就会造成鼻音。 15、尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化，但如果横膈膜以下有坚实的支持，声音就能很好地安放在面罩中，也可较容易地把它移到头腔去，那么声音和共鸣都会是匀称的。 16、如果感觉声音是在面罩里震动，这说明喉咙是放松的，气息平静地通过了声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后，就会感到声音在面罩外面响。 17、声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由，听起来不费劲。运用面罩时，要特别注意下巴的放松。 18、面罩共鸣使字声的着力点安放在眉心，有意识地振动面骨往外送，从眉心到下巴都有振感，这样既能增加声音的强度，又能增加声音的穿透力。19、 帕瓦罗蒂在同王信纳先生交流时曾说过：“声音若往前送，高过眼睛是很危险的，这会失去力度。鼻子前好像有个共鸣盒子“，这只是面罩共鸣感觉的一种。尽管比较而言帕氏声音的震撼力不够，但穿透力还是极强的。 20、把字声引向鼻上眼下的地方，在那里感到振动，这种向前的鸣响赋予声音坚实的特征。对面罩唱法而言，以牙龈与硬腭为字声结合点发出的声音是低位置的，以眉心为中心辐射出的声音是高位置的。 21、优美的声音不是刻意制作出来的，而是自然放射出来的。面罩的声音一定要进入双颊，一定要用鼻子去唱，但不是在鼻子里唱，高音应是无拘束，无阻碍，轻松自然，抛洒奔放出去的。 22、往前唱法要求在最低的音高上，也能够把字声放在鼻根（面罩）上。 23、 为什么往前唱或面罩唱法的歌者大多不能把声音推送出来，那是因为后面的喉咙和咽腔没充分打开，缺乏后坐力，自然前冲力就会不足。 24、想获得好的面罩声音，开始训练时一定不要先往面罩里唱，要让声音先在咽腔和胸腔里出