《五牛图》鉴赏.doc

中国古代名画鉴赏之《五牛图》 韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至左仆射同平章事（即宰相），封晋国公。泥工于书画，书学张旭，画学陆探微。现故宫所藏《五牛图》，是他的传世名作。然《五牛图》问世后，却经历了风风雨雨。 《五牛图》，纸本设色20.8*139.8厘米，画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，节后标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。故宫博物院藏。 韩滉，唐德宗时期的一位宰相，喜绘画，尤喜田园题材，善画牛。有一次，韩滉画了一幅斗牛图，自己感觉画的不错，便拿给一个放牛的牧童看。牧童看了捂着嘴笑了起来，韩问你笑什么，牧童说：“我放牛放了这么久，看到牛争斗时都是夹着尾巴的，大入画的牛都是翘着尾巴的。”韩滉一听，恍然大悟，深感自己观察不细，此后精心观察创作，终于在以后画出了《五牛图》这样的不朽之作。 据民间传说：有一次，韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近来论画者谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？”韩滉稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜，平日所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家都不涉及此类题材”。说到这里，他停顿一下继续说：“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的。”友人听了非常佩服他的独到见解。 在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖的春风，心旷神怡。看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。 在宋代，《五牛图》藏于皇宫內苑；金兵进犯，宋高宗赵构在兵荒马乱中把它带到江南。元代，此画由赵伯昂收藏，后又归赵孟頫收藏，赵梦頫为此画提了“神气磊落，希世名笔”的跋文。《五牛图》在明代几易其主。清兵人关后，下落不明。直到乾隆年间，才被乾隆皇上从民间收回来，盖上御玺，珍藏于宫中。1900年，八国联军蹂躏北京，啊，《五牛图》被劫出国外。直到20世纪50年代，才被一位寓居香港的中国著名画家将这幅国宝赎回。后经人疏通，表示此画愿转让于中央政府，周恩来总理当即批示，同意以数十万元港币收回此图。《五牛图》回到故宫时，画面上污垢遍布，洞子累累。故宫博物院裱画设计师们小心翼翼地清垢兢兢业业地揭裱，精益求精地裱潢，用了几年的时间，终于还原了这幅名家传世之作的本来面目。展现在人们面前的，《五牛图》虽然经历了一千二百多年的历史，现在依然传神，令人叹为观止。 《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立。或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现的极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托。造型准确生动，设色清单古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。 以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一。体现了农业古国以农为本的主导思想。韩滉任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乘僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮