中国古代文学艺术的伟大传统.pptVIP

道德和文化常常被政治权力用作奴役、迫害人类的工具或作为满足私欲的借口，道家的批判极为彻底： 《老子》十九章： 绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民得孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。 道家的文学以自然反抗名教，嵇康《与山巨源绝交书》： 非汤武而周孔。 陶渊明《归田园居》：久在樊笼里，复得返自然。 李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：我本楚狂人，凤歌笑孔丘。 这些思想和作品，极大地启发了中国古代思想家和文学艺术家省察、超越社会文明的弊端和局限。 三、一代有一代之胜 中国古代文学艺术精采纷呈： 诗、骚、史传、诸子、赋、骈文、乐府、律诗、古文、词、曲、戏曲、小说、金石、法帖、壁画、造像、水墨画、园林，诸多艺术形态皆随世而变，一代有一代之胜，生动地反映了中国古代社会文明的兴替与演变。 如果将中国古代文明按照长时段划分，大概以中唐为一界限。 中唐以前：古典时代。 其特点在于形成了一整套的社会文明范式、传统和核心价值。 其主要形式是文献经典。其中包括了诗骚、辞赋、诸子、史传、乐府、歌诗、金石等文学艺术成果，而礼乐、建筑、宗教艺术也酝酿于制度化与礼仪化的社会生活之中。因此，古典时代创造的文学艺术作品也是后世文学艺术的典范。 比如《诗经》中的诗歌大多为抒情言志之作，其对社会和人生的道德关怀构成的“风雅”情怀以及富于联想寄托的“比兴”方法几乎成了整个中国诗歌传统中思想与艺术的准则。 李白感慨“大雅久不作”(李白《古风》其一) 杜甫追求“别裁伪体亲风雅”(杜甫《戏为六绝句》) 白居易主张“风雅比兴外，未尝著空文”。(白居易《读张籍古乐府》) 又如《楚辞》所蕴含的特立独行、发愤抒情的人格之美，辞采宏伟，象征奇丽的艺术风格，是继“风雅”而起的“香草美人”的传统。刘勰《文心雕龙》称“其衣被词人，非一代也”。(刘勰《文心雕龙·辨骚》) 《左传》《史记》等史传以及先秦诸子百家言，则确立了中国古代散文褒贬善恶，明道立言和长于叙事与譬喻的传统。 柳宗元《答韦中立论师道书》从创作的角度揭示了古典文献在中国文学中的范式作用： 本之《书》以求其质；本之《诗》以求其恒；本之《礼》以求其宜；本之《春秋》以求其断；本之《易》以求其动。此吾所以取道之原也。 参之穀梁氏以厉其气；参之《孟》、《荀》以畅其支；参之《庄》、《老》以肆其端；参之《国语》以博其趣；参之《离騒》以致其幽；参之太史以著其洁。此吾所以旁推交通，而以为之文也。” 中国的各种文学思潮大多以复古为号召。 清代形成的两部极具普遍影响的文学启蒙教科书《唐诗三百首》和《古文观止》，其编纂立意，也分别取自儒家经典中诗歌与散文的典范。 《论语·为政》： 子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。 《左传》襄公二十九年载吴公子季札观乐，曰： 观止矣！ 古典时代的书法艺术：篆、隶、章草、行书、草书、楷书达到了最高的成就。 以王羲之为代表的具有个性与抒情特征的书法又在以后的时代得以发扬。 商周以来的玉器和青铜器达到的精美的工艺水平奠定了中国工艺美术十分注重各类器物造型与装饰的传统； 写实与想像题材的纯粹绘画也十分发达，实现了华夏美术与西域传入的印度与中亚美术的融合，特别是人物画、山水画、文人画等重要的画种也在古典时期成立。 书法和绘画还具有共同的表达方式，即运用毛笔，注重笔法的原则。 音乐方面，庙堂礼仪与风俗生活共同形成了雅俗兼备的音乐体系，在这样的框架中又融合了华夏与异域的音乐，影响了今后的音乐创作。 中唐直至宋代，中国社会文明渐渐进入并确立了“近世化”的时代。可概括为： 精耕细作的农业的进一步发展； 手工业和商业的增长；纸币的使用； 人口的大量增长和大规模的城市化；富裕的提高； 新技术，特别是对文化传播最为重要的印刷术普及，知识迅速普及； 出现了新的文人阶层、官僚和文化的精英，政府提倡文治，鼓励各种有关形式的学术和世俗教育；文官考试制度扩大。 陈来《宋明理学》 这个近世化的文化形态可以认为是中世纪精神与近代工业文明的一个中间形态，其基本精神是突出世俗性、合理性、平民性。 这个时代受到中唐古文运动的强力推动。这个运动之前，佛教界已有新禅宗思想，使得佛教进一步中国化，摆脱庄园经济方式和繁琐的宗教学说，走向平易、世俗，强调个人精神上的自觉与日常生活中的实践。 由于唐代实行诗赋取士，文人思想的主要表达方式已不再是经史诸子之学，所以当安史之乱动摇了强盛的唐帝国，传统的以礼制和经史之学为特征的文化无法影响现实，儒学走向式微，古文运动成为一场新文学加上新思想的运动 古文运动使得古代的诸子、史传中的