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课程论文课程名称 中国当代民族音乐赏析学年学期2012-2013学年春夏学期上课时间 周四第6,7,8节姓名学号 张慧 3120101456专业班级 社会科学试验班1201中国传统民族音乐在当代的转型摘要：本学期非常幸运地选上了周老师的“中国当代民族音乐赏析”这门课。在周老师的带领下，我们不仅认识了许多民族乐器，也欣赏到了很多优秀的民乐作品。本文且来浅谈我关于中国传统民族音乐在当代的转型的看法。关键字：中国民族音乐转型创新时之圣者也，时之凶者也。此亦蒙昧世，此亦智慧世。此亦光明时节，此亦黯淡时节。狄更斯的《双城记》开头这样一段话最能概况我们所处的这个时代了。一切都在日新月异，新事物不断涌现，外来文化接踵而至，我们的面前摆着对文化的多重选择。或许是由于快节奏的生活，或许是由于科技的进步，人们不再像过去那样只钟情中华的传统文化，而是转向现代的流行文化。相比缠绕红线的温润玉佩，人们偏爱闪闪发亮的钻石；相比清香四溢的铁观音，人们偏爱浓郁醇厚的咖啡；相比两方静坐的围棋对弈，人们偏爱动感刺激的电玩游戏。我们的传统文化要继续在现代红红火火地生存，面临着巨大的挑战。而传统民族音乐就处于这样一个困境：现代人对它所知甚少，因而正在渐渐淡出大众的视线。人们更倾向于听流行音乐，尤其是年轻的一代。从摇滚爵士到hip-hop、RB，从邓丽君齐秦到王菲莫文蔚，从电影主题曲到电视剧插曲，我们听着各种流行乐，却不知道《二泉映月》、《十面埋伏》是怎样的旋律。我们沉醉于钢琴上的黑白键，吉他的清脆弦音，小提琴的优雅动听，却无法体会二胡的哀怨，笛子的悠扬。作为中国人，我们却不能体会民乐之美，却不了解自己的文化精粹，这是一种怎样的悲哀！为什么我们的民族音乐不像流行乐那样受人们喜爱？难道是它不够优秀，不符合大众的口味吗？其实不然。传统民族音乐有其独特的魅力和韵味。中华悠久的历史和积淀的文明，使得我国的民族音乐逐渐形成了自身独特的风格特征。首先，中国民族音乐讲究线条感。与西方音乐注重立体的声响效果不同，中国民族音乐以表现曲调为主，属于单音音乐体系，比较留意发旋律时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，多彩优婉，在乐音中显现出一种艺术线条的美感。中国民族音乐的音不是演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。比如周老师上课以古琴为例，为我们生动地讲述了“滑音”，这种处理使得古琴发出的音呈波浪式的弯曲状，增加了乐曲的圆滑自然、韵味悠长。其次，中国民族音乐讲究和谐美。不同于西方音乐中讲究矛盾冲突主题的对比抗争，中国民乐缓和、陈叙、忍耐，即使表现激烈的场面也会有一段巧妙的铺垫在先，显示出了结构上和表演中的和谐美。比如周老师上课给我们听的《龙腾虎跃》，全首曲子并不是一直激昂热烈的，随着鼓点由疏到密，节奏越来越快，然后唢呐、锣、笛子等同时响起，展现了一种人山人海、欢庆热闹的场面。有了前面的铺垫和衬托，高潮部分才会水到渠成，显得不突兀而更加和谐自然。最后，中国民族音乐特别讲究意境美。每一种乐器，都有自己的思想，每一首曲子，都有自己的意境。如上课时放的曲子《临安遗恨》，古筝的和弦与刮奏渲染了悲愤的情绪，力度、音色和节奏的变化对比，奏出哀伤的旋律。醇厚的曲调将岳飞豪放的性格特征和不能精忠报国的痛心以及对奸臣当道的愤恨之情展现地淋漓尽致，令人听后身临其境，心情久久不能平静。然而虽有那么多美好的特质，民族音乐的发展还是受到了阻碍。其中原因，有乐器制作上的困难。要演奏出纯正的音色，对于乐器的要求非常高。课上展示的同学们带来的阮、琵琶、笛子等等，都是由名家精心制作，工序繁杂，需要制作人对乐器有很深的了解并且有多年的制作经验。而这些，不是现在的流水化生产可以代替的。也正因此，好的民族乐器往往价格昂贵，让一些有兴趣而无支付能力的民乐爱好者望而却步。还有一个原因，是如今的生活节奏过快，人们变得浮躁而功利。很少有人会抽时间静下心来听一曲《高山流水》，也鲜有人会为了一场民乐演出去排长队拿票。所谓“阳春白雪，下里巴人”。当受到生活中重重压力，喘不过气的时候，人们会通过流行音乐来宣泄情绪，当然这也与流行乐铺天盖地的商业化宣传有很大的关系。虽然传统民乐是中华文化的精粹，然而在这个以“变”为重的时代，没有受众的文化就没有市场，就难以继续生存。中国民族音乐要重新焕发活力，在音乐舞台上大放异彩，就必须实现转型。我的大学室友学过钢琴和葫芦丝。那天我偶然问她，钢琴和葫芦丝合奏是什么样的，她眼睛一亮，告诉我说，感觉非常好！葫芦丝音色独特优美，轻柔细腻，圆润质朴，而钢琴高音清脆，中音丰满，低音雄厚，适于伴奏。两者合奏将会达到非常不错的效果。于是我上网有哪些信誉好的足球投注网站了一曲经典之乐，由钢琴和葫芦丝协奏的《红梅赞》。这首曲子中葫芦丝和钢琴在旋律和音色上相互交融，和谐而完美地表达了作曲者的