颐和园及造景手法.doc

颐和园的造景手法 　　借景 　　名景移植 　　二、添景　　当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。　　三、夹景　　当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。　七、借景　　。颐和园成功地运用了抑景和借景的手法，以园外数十里西山群峰为北京，把玉泉山上的宝塔纳入全园画面之中，从园中西眺，人们会更感到山外有山，景外有景。 中国古典园林中的 “ 小中见大 ” 艺术手法与园林意境的表达 我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为 “ 世界园林之母 ” 。中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。 “ 小中见大 ” 的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面， “ 咫尺有千里之势 ” ；在诗词方面， “ 五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。 ” 园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。 小何以大 ? 小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。 园林意境 意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。园林创作之前必先立意。立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。 中国园林受文学、绘画创作的影响，园林设计，尤其是古典园林设计极其重视意境构思。如明代扬州所建的 “ 个园 ” ，就是根据苏轼 “ 宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗 ” 的诗意立意。在园门两侧及园内广植修竹，竹叶似 “ 个 ” 字命为园名，以竹表其俊逸不俗的意境。在现代园林中，园林设计者在深入生活，在渊于祖国文化传统和服从民族审美标准的前提下，创造了一批新的园林形式、园林内容和园林意境。如杭州阮公墩园林，根据西湖风景特色的环境条件，拟构成一种 “ 西湖碧波绿洲 ” 的意境，游人或林间散步，或水边垂钓，或小室品茶，都会产生一种清幽、恬静的美感。无锡鹃园是由断涧残壑顺势引泉莳花、建廊凿地而建成的新园中园。该园建筑与花木配合得天衣无缝，并以其精巧别致的园林情趣与比邻的锡山、惠山山姿塔影相映衬，十分和谐。园因花设，花作园名，该园别出心裁的立意。人、园、花三者的密切配合、相互依恋，表现出了 “ 照灼连朱槛，玲珑印粉墙 ” 、 “ 塔影沉潭轻点笔，杜鹃题壁映山红 ” 的意境。北京香山饭店溢香厅东庭园有一株十余米高的古松，据记载解放前夕，毛泽东曾在此树下接见过傅作义将军，故树下设石桌一个、石凳两个，使人产生联想。古松东侧植广玉兰，其花洁白晶莹，阳光下似朵朵白云，取名 “ 晴云映日 ” ，增加了景观的意境美。 园林意境的创造方法 小中见大、以少代多的方法 我国园林善于模拟自然，运用浓缩和提炼的手法，结合风景园林构图基本规律，控制物象、组织空间，使景物的大小、色彩、质感迎合人们传统审美的要求。在我国风景园林中，当游人看到某些小型山石、水体时，常常会有 “ 咫尺山林 ” 、 “ 一峰若太华千寻，一勺若江湖万里 ” 的感受。 不同的园林植物合理的配置，产生不同的意境 利用植物造景，能使游人产生联想，增加园林意境美。如规则栽植的乔木给人以整齐、庄重、雄