以《卧虎藏龙》为例谈音乐在影视剧中作用.docVIP

以《卧虎藏龙》为例谈音乐在影视剧中作用[摘 要] 电影《卧虎藏龙》是新世纪我国经典的动作电影，但其最感人的还是影片的配乐，这部影片的配乐曾获得第73届奥斯卡金像奖的“最佳原创音乐”和“最佳主题曲”两项音乐大奖。影片将东西方音乐融合在一起，完美地展现了东方音乐的传统美和西方音乐的现代美。本文试对影片《卧虎藏龙》中的音乐使用技巧进行分析，以探究音乐在影视剧中的作用。 [关键词] 《卧虎藏龙》；动作电影；配乐；主题曲；影视；融合 　 对于一部好的电影来说，音乐就是它的灵魂，它不仅给人们带来听觉上的享受，还向人们诠释了另外一个精彩的感情世界，让人们在欣赏电影的同时感受浓浓的人物感情，音乐已经成为电影的一部分，或增加观众的情感体验，或衬托特定的文化背景。电影音乐通常是和其他元素相配合起作用的，如画面、动作、语言等。电影音乐可以刻画人物的心理活动，烘托环境氛围，抒发人物情感，深化视听效果，可以镶嵌于影片局部，也可以贯穿影片始终，总体为影片营造一种氛围，对电影主题、电影风格和观众心理起到诠释作用。《卧虎藏龙》是我国武侠电影的一部力作，除了明星大腕云集外，如周润发、章子怡、陈紫琼等，还汇集了大量的音乐元素，既有中国传统的民族音乐，又有西方现代的交响乐，东西方音乐的融合使影片中的江湖纷争更加激烈，给观众带来了别样的视听体验，同时也使影片《卧虎藏龙》成为奥斯卡多项奖项的得主。 一、体现鲜明的中国音乐元素 该影片的主题曲是由著名作曲家谭盾创作的，其能获得奥斯卡最佳音乐奖足以展现中国传统音乐的特色所在，电影中音乐的民族性特征很明显，简单、淳朴、清淡的音乐风格非常符合中国民族音乐的特点，虽然影片中的音乐旋律多是用大提琴演奏，但是影片中并没有全部充斥着西方的韵味，反之却是浓浓的中国音乐特色，就像大草原上的马头琴一样粗犷豪放。电影的主题曲《卧虎藏龙》和插曲《荒漠奇情》，粗犷中不乏细腻，在国际知名华裔大提琴家马友友的精彩演奏中，让观众感受独具特色的民族风情。在乐器选择方面，影片选择了很多有中国特色的民族传统乐器，既符合电影主题，又使影片富有色彩变化。在影片的配乐中，都选择了具有中国传统民族特色的乐器来进行演奏，使影片包围在浓浓的民族氛围中。如配乐《南行》使用笛子进行演奏，婉转悠扬的笛声将我国江南清新秀丽的山水风情展现得淋漓尽致；《穿越竹林》使用箫来演奏，为影片增添了许多江湖中的高深莫测之气；《交锋》使用琵琶演奏出铿锵有力的声音，仿佛高山流淌的瀑布一样气势磅礴；《夜斗》中西南乐器葫芦丝的运用，将月夜的静谧和空旷很好地描绘出来。在影片的特定场景中，中国民族乐器的应用传达出优美的东方韵味，使电影在情节构成、画面表现和色彩搭配上呈现出一种和谐统一的状态，为影片音乐增添了许多美轮美奂的民族特色。电影为了表现西北地区的特色，还选择了维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》中优美欢快的旋律，玉娇龙跟随父母去伊犁的途中，满眼尽是荒凉，但此时听到的却是由新疆传统乐器热瓦甫弹奏出的欢快旋律，和影片场景形成强烈的发差，具有鲜明的艺术特色。此时的音乐主要是弦乐，凸显了浓浓的地域特色，让观众感受到我国西北地区的风貌。该部影片以西方乐器为主，将多种中国特色民族乐器融入其中，既体现了西方乐器的悠扬动人，又体现了中国乐器的神秘灵动，将中国音乐元素巧妙地应用到影片当中，使影片表现得更加和谐。也许，这也是《卧虎藏龙》的音乐能够获得奥斯卡评委青睐和认可并最终获得“最佳原创音乐”和“最佳主题曲”两项音乐大奖的原因。这部影片的音乐是对人性的一次审视，是对中国人性的理解和感悟，并把这种感情用中国式的元素表达出来，低沉的旋律，凄凉的人生，这些音乐就像被压力压得喘不过气的人们发出的重重的叹息。 二、深化唯美动人的爱情主题 影片《卧虎藏龙》中最引人注目的是武打场景，最精彩的是对白，最感人的是音乐，而之所以这么说，是因为影片音乐在中国传统乐器和西方乐器的配合下，在古典浪漫主义风格的指引下，体现了对爱情的执著与痴迷，无论是李慕白和俞秀莲，还是罗小虎和玉娇龙，他们的爱情都被唯美动人的音乐所包围，虽然他们没能最终走到一起，但他们那至死不渝的爱情还是令人感叹。影片一开始的主题音乐《卧虎藏龙》在吉他和大提琴的配合下，构造了一个江湖恩仇、自然风光和爱情主题相互辉映的世界。大提琴深沉而忧伤的旋律贯穿影片始终，将影片人物的爱情烘托得婉转动人。影片主题曲融合于影片多个场景中，通过多变的表现形式，渗透出影片的基调。李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反却被一种寂寞的悲哀环绕。这种悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续。”影片就这样被沉浸在一种深沉的基调当中。影片的背景音乐多集中在李慕白和俞秀莲、罗小虎和玉娇龙之间的感情场景出现，以爱情为主题，映衬出唯美动人的感人场景。江湖中的恩恩怨怨使他们厌倦，他们也曾想摆脱