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设计创作理论发展与商业化实现 （九江学院艺术学院） 指导老师：龚晓天 学生：周媛媛 [摘要] 本文通过对设计历史的回顾，对设计这一论题进行深层的解读，假想空间设计，商业设计（或视觉传达设计）、工业设计的前身对设计专业化的后来实现商业化所产生的影响。经过论述，我们认为设计的创作是在一种无形的规律之下随着人类社会的进步而同时创造出推动社会再进步的观念，并对观念着手与商业化实现。这种无形的规律、实现观念是在人类生活中产生的新事物，相对于设计，即是它的理论。 [关键词] 设计 设计创作理论 商业化 [正文] 设计的创作并没有规范的理论依据。设计属于艺术的范畴，它从纯艺术的绘画中分支出来，去打动人类脑海深处潜在的唯美意识，使他们在极度商业化的社会形态之下，永远保持着享受的欲望，进而，消费再消费，产生大量的为推动这个社会继续前进的经济基础。 设计是艺术商业化、大众化的一种体现。今天，设计已经开始愈来愈专业化。但是，总有一种规律，来支配所有设计师变通性的去遵循、延伸自己的设计，并不断的创新，来升级人类的生活方式及消费观念。设计师正是用自己所要求的完美去为整个人类作向导，并用今天的空间为自身挣得继续生存下去的经济基础，触摸着商业化的链绳更加完美的探索下去。 设计行业和设计师是设计创作的主体，设计理论无影无形的存在于这紧密相连的两者之间，没有规律可循，亦没有苛刻的定论来约束，但是，它却有着永远不会变更的定性，即是“美”。 设计被公认之前（工业革命之前及二十世纪初） 追溯历史，从人类开始使用工具的远古时代，设计便在一个没有文字，无法形成概念的无意识状态下悄无声息地进行着，并一步一步地更改着人类的生存观念、生活习惯。当然，有很多设计并不是在艺术家的手中被创造出的，在第一次工业革命之前，设计还没有被冠以艺术的名份，它大多是喜欢异想天开的发明家的专长，那时的艺术家还只是局限在纯绘画和雕塑的狭窄范围内，同时，社会的结构也大大的制约了艺术家。所以，艺术只是流于一种带颓废色彩的形式缓慢又缺少本质变化的发展着，以至于这种缓慢影响到了具有实用性质的建筑设计，气势恢宏，极尽装饰。拜占庭，巴洛克，洛可可，使人类把实用的建筑设计艺术的心思都用在了如何用形式来达到自身内心充满自私和虚伪的宗教信仰所产生的虚无的神等诸事物之上。建筑最大限度地去利用我们所存在的空间而更安全、更舒适凿出自我的穴式个体空间居所，在后来，被赋予了空间设计的定义。 无论中西方，关于绘画艺术方面的记载，从历史的每一个角度都能看出，她始终都是用本质的魅力打动人，并不断地被商业化，这是她的一种本能。不过，经过文艺复兴的巅峰时期，纯艺术领域，也发生了几近革命的变化，更确切地说，应该是进化。野兽派、立体派、抽象艺术、行为艺术等使艺术从几乎被文艺复兴时期僵化下来的定势，一下子活跃起来，好像千年的囚犯挣开了桎梏，在二十世纪初的稳定社会形势下，自由、充满活力，艺术被新生的艺术家开始用自己的内心重新谱写。在二十世纪刚一到来，便爆发了艺术界内激变式的革新。绘画从一种空间的表达直接跳到了对感觉的捕捉和内心世界的描述，更加突出个性，用视觉的冲击，去震撼你的心灵。而正是这种新兴艺术所具有的感染力，附和着社会商业化的完善，使新兴艺术所具有的这种感染力让社会的发展也彻底的商业化，并为促进社会商业化的社会元素服务，视觉设计、包装设计、形象设计、广告设计等具有商业性质的艺术职业把艺术家又规划在了一个对社会发展有着现实性极大影响的领域之内。 设计被细分（二十世纪） 设计的细分，是在建筑实际、工业设计从纯艺术走入社会并为企业服务的那一刻，自然而然地完成的。 工业革命对整个社会影响，也直接导致了艺术在艺术国度内应该来说是极度速度产生了一个艺术新门类：工业设计。她从艺术中细分出来，便和整个社会的生产，人们的生活开始产生关系。这种关系是人类自始至终都渴求的能够完善每一个体所直接面对的日常物品能从美的感受中得到质的抽象化晋升，又不致使物品损失实用性的一种关系。只因工业设计不仅仅只和艺术家有关系，从它在德国魏玛的包豪斯学院，被一群艺术家同作坊内的工匠共同创造出来的萌芽状态时，艺术、生产便结合在一起了。包豪斯是由建筑师在1919年创立的，它的是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。—--抽象地去理解生活。所以，设计为大众服务是一种必然。只是起初，虽有超前的意识，但是整个环境却禁锢着人类的思想，对概念的误解或是不假思索的否定，使具有现代意识的设计推迟了数十年，才彻底的走入人类社会之中。简言之，设计为大众服务，只是一种超前与滞后的更替、互补关系。也是设计实现商业化的途径。 设计的彻底国际商业化的走向及结论（90年代至今） 世界的不断变革，操持着一切事物变化的跟随性。设计艺术也不例外，全球一体化，给商业味极浓