如何在校本课程开发中进行音乐课堂器乐教学.docVIP

　　如何在校本课程开发中进行音乐课堂器乐教学 随着从2000年开始的国家基础教育课程改革实验的深入进行，校本课程的开发与实施、课堂器乐教学问题已经很迫切地摆在了小学音乐教师的面前，如何更好、更有效地引导更多的学生参与艺术实践，给他们跟深层的音乐体验，提高他们对音乐学习的兴趣，推动学校器乐教学的开展，促进学校器乐教学水平的提高，这是很多教师面临的课题。 学校器乐教学是一种可以在课堂上进行的教学形式，考虑到普通家庭和学生的具体情况，尽量采用价格比较低而又是正规的乐器，竖笛就是这种乐器中比较合适的一种，它的价格比较适中，一般的竖笛只要人民币5元钱，是任何家庭都可以承受的价格，非常利于普及，因此，开展竖笛教学是符合我国音乐教育的基本国情的。 如何认识竖笛的内在价值，如何在课堂和课堂外进行竖笛教学，这是非常很有价值的研究课题。 一、关于竖笛的价值 竖笛（flageolet）是一种构造简单，易于掌握的吹奏乐器，其音色柔和甜美，法语称之为“甜笛”，始于16世纪末，盛行于17、18世纪的欧洲。现在我们普通中小学学生使用的八孔竖笛（德国式）有两个八度从c1----d3，这就意味着在这个音域中的所有乐曲都是可以演奏的。由于竖笛盛行于17、18世纪的欧洲，所以那个时期的作品有很多比较适合竖笛的演奏，如：亨德尔、巴赫，以及莫扎特、贝多芬的一些经典的合奏、重奏作品，以及很多中国的经典音乐作品，教材上的很多歌曲，以及很多管弦乐作品中的某些片段，都可以直接或改编成竖笛作品。 我们学生最喜欢的《卡农曲》（帕奇贝尔），就是改编自弦乐四重奏，作品原来是D大调（两个升号），我们也演奏D大调，第一小提琴给竖笛一声部演奏，第二小提琴给竖笛二声部演奏，第三声部的竖笛和钢琴一起演奏和声，大提琴依然演奏低音声部，只是把原谱中c1以下的音符稍做改动，效果非常好。有一次在校外候场排练时，所有其他演员都停止了嬉笑，安静地听我们的演奏，之后有一位中学生特地跑到我面前问：“老师，你们演奏的是什么曲子啊？真好听！”可见竖笛同样具有丰富的表现力。 二、关于选曲 “选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。”大胆地选用音乐教材中的很多作品，对提高大多数学生对音乐的兴趣有很大的帮助；同时，选择排练作品时要根据学生的实际能力，但千万不要忽视学生的聪明才能，以自己的水平去衡量学生的能力，这样就会在选材上显得缩手缩脚。著名小提琴演奏家梅纽因有一句话说得非常中肯：“儿童的学习能力比一些教师想象的要强得多，这种能力简直是不可思议的。”由于竖笛具有两个八度的音域，所以竖笛的演奏曲目实际上是很宽泛的。 通常我会在音乐课上会随机地让学生吹奏一些适合他们演奏能力的作品，如：第四册中的《箫》、第六册中的《欢乐颂》、第七册中的《柳树姑娘》、《采菱》、《愉快的梦》、《摇篮曲》、第八册中的《杨柳青》、《红蜻蜓》、《小纸船的梦》、第九册中的《雨花石》以及第十一册中的《茉莉花》等等，只要坚持进行课堂器乐教学，这些作品大多数学生都能够演奏，而且教学效果很好。但作为学生的表演团队，就应该选择一些更具有审美体验价值的器乐作品，这对于提高学生学习音乐的兴趣和能力是很重要的。其实学生稍加训练，学生吹奏三个升降号的乐曲是完全可行的。我们的学生乐队就先后演奏过《拨弦波尔卡》（约翰·施特劳斯）、《土耳其进行曲》（莫扎特）、《卡农曲》（帕奇贝尔）、《新春乐》（茅沅）等中外名曲，通过排练，学生不仅获得了深刻的审美体验，而且非常喜欢这些作品。以《土耳其进行曲》为例，它是奥地利作曲家莫扎特为其《A大调钢琴奏鸣曲》（K331）中的第三乐章，后被改编为管弦乐曲，作品原为a---A，再经改编为g---G，回旋曲式，我们采用是管弦乐用谱，乐谱中有那么多的十六分音符的连续演奏、那么多的变化音、那么复杂的调号以及那么高的音，这些都是我在选择这个作品前举棋不定的，令我始料不及的是，我的学生竟然那么地富有挑战精神，竟然就那么一个乐句一个乐句，一个乐段一个乐段地完成了作品的演奏。至今为止，乐队学生最喜欢演奏的居然就这最难的《土耳其进行曲》和《卡农曲》，无论什么时候只要是说排这两个作品他们都会欢呼雀跃，有时候不等我指挥，就会自己吹奏起来。正如美国音乐教育家贝内特·雷默所说：“我们可以对音乐教材的选择更大胆一些——这并不是不管学生的年龄和经验，而是不要低估他们接受审美挑战的能力和意愿。” 三、关于“调”和“谱”的采用 长期以来，一直存在着采用线谱和简谱、采用“首调唱名”和“固定调唱名”的争论，作为小学教师，完全不必介入其中，按照教学实践进行选择是我们教师的基本权利。事实上，我们“有着（或者说有过）西方国家所没有的选择——非常适合儿童需要的简谱体系，那些儿童是把音乐作为他们的全面教育的一个组成部分来