宋代是中国山水画的黄金时代尤以李成范宽郭熙米芾四人为代表.DOC

宋代是中國山水畫的黃金時代,尤以李成,范寛,郭熙,米芾四人為代表人物,人稱北宋四大家。 范寛原名范仲立，由於是個馬馬虎虎拉拉搭搭的好人，當地人便另給他起個綽號叫范寛（陝晉一帶土語稱人落拓臘遢為寛）。他聽到之後漫漫然不以為忤，說：何必加封什麼綽號，我就叫范寛好了。他有古人的風度和儀表，寬厚有大度，舉止率直，嗜酒好道，經常往來於京師與洛陽一帶，後來隱居於終南山和華山，遍觀奇勝，居山林間，常常高坐終日，縱目四顧，以求其趣。臨流獨坐圖、谿山行旅圖、雪山蕭寺圖、秋林飛瀑、?????雪景寒林圖范寬擅長山水畫，起初學李成、荊浩，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也，吾與其師於物者，未若師諸心。」因此留心觀察大自然各種變化難狀之景，揉合各家長處，而形成自己的新法。擅寫雪山，有冒雪出雲之勢，尤具氣骨，所以當時人盛讚他「善與山傳神」，能「得山之骨」。范寬對景求趣造意，寫山真貌而不取繁飾，卓然成為一家。下筆雄強老硬，山多正面巍立，石紋用雨點狀皴筆，山勢折落有勢，山頂植密林，水際作突兀大石，屋宇籠染墨色，稱為「鐵屋」，表現出秦隴間峰巒渾厚、嚴峻逼人的氣概。時人曾說：「李成之筆近視如千里之遠，范寬之筆遠望不離坐外，皆所謂造乎神者也。」台北故宮博物院所藏的「谿山行旅圖」是他的著名代表作。 註)。用筆雄厚蒼勁，以頓挫轉折之線條勾勒山之外形輪廓，以擦、點由淺而深鋪疊來描繪嚴壁細密肌理。近景中各種之樹木，加以細膩地描繪。米芾曾言范寬之畫︰「山頂好作密林，自此趨枯老；水際作突兀大石，自此趨勁硬。」於此畫中即表露無遺。於主峰之密林及近景之樹石，皆施以重墨，顯露出其風骨神韻。 這幅畫雙拼絹本，淡設色，明清時期的著錄裡，沒有提到畫家的款印，不過歷來收藏者對於此畫出於范寬，是確信不移的，所以董其昌在詩塘肯定的題上：「北宋范中立谿山行旅圖」十字，民國四十七年，故宮前副院長李霖燦先生，在畫幅右角的樹陰下發現了「范寬」二字款，從此更確定了它的歸屬。 ?????????首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央突出兩塊巨大的岩石，背後坡岸道路上一列行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建築。中景與主山間，被雲氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。 ?????????這幅畫構圖並不複雜，局部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫，例如右下角作為點景的一列行旅，前一人包頭巾，蓄鬍鬚，袒胸露肩，執鞭回望，跨步疾行，後面跟著四匹驢子，背上馱貨物，踏著沉重的步伐，低頭伸長脖子，依序跟來，殿後一人，一手持鞭，一手執物，背著裝雜物的肩架，催促驢子前進，山路一邊接隆起的巨石，一邊臨溪，溪水從兩山之間三轉而下，一座木架築成的危橋，連接左右兩邊高低對應的丘陵叢樹，高的一邊，有枝幹虯曲，盤根錯結的闊葉大樹八株，山頂高處是筆直的針葉木。隱藏在樹林中建築物的屋脊、飛簷、斗拱、柱子、欄干、山牆，都依稀可見，背後的樹逐漸隱沒在雲霧中。對面較矮的山石上也有同樣的六株大樹，一人戴斗笠挑擔，從山背走出來，將要渡橋到對山。主峰上有密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皺紋，刻畫出飽經風霜，被風化的岩石。山頂灌木叢生，結成密林，狀若蕈菌，前後左右有扈從似的高山簇擁著。瀑布在高山深壑間，成一條線般飛洩而下，隱沒在雲煙飄渺的深淵中。這些描寫的手法都極其生動自然，而且合乎自然的規律。 ?????????為了描寫華北一帶，被砂礫覆蓋的花崗岩石，范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出岩石的塊面，然後用濃淡層次不同，雨點般的短線，順著石塊結組的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。樹木的畫法亦然，樹幹粗壯，盤根錯節，枝椏參差，生動的表現出生長在堅硬的岩石表層，飽經風霜的老樹的自然生態。 ?????????相對於唐代作為人物畫背景的山水，〈谿山行旅圖〉中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生不息，亙古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。 ?????????〈谿山行旅圖〉在明代以前的流傳歷史已無法查考（近來有學者考證宋代曾經錢勰（一○三四－一○九七）收藏），明代初年收藏在宮中，後來流入民間，大鑑賞家董其昌在詩塘上觀後題字，清初經收藏家梁清標之手，轉入乾隆皇帝內府，以至於今。范寬的生平也和這幅畫一樣，少有記載，根據十一世紀後半的《圖畫見聞誌》與十二世紀初《宣和畫譜》的記載，知道他是陝西華原人（今耀縣），經常來往京師洛陽一帶，個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道。擅長山水畫，起初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也，吾與其師於物者，未若師諸心。