浅议高中美术班色彩教学.docVIP

浅议高中美术班色彩教学人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部和身躯开始的。人类对色彩的需求,就像大米之于人类一样,必不可少。 每一个人对于色彩的感受是不一样的。同一地点，同一光照条件下的一组对象，每一个观者赏都会有不同的色彩感受，体现在画面上就是各种色调的“同一”对象。色彩会引起人的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等。颜色是静态的、稳定的，而色彩是动态的、不稳定的，鉴别颜色是看颜色的准确与否，鉴别色彩关系则要看色彩之间的搭配关系是否正确，所以色彩关系是相对的，也可以说是活的。 对于高中美术特长生来说，色彩教学任务重、时间短，而且从历年美术专业高考情况来看，色彩考试变数极大，学生的发挥也受诸多因素的影响，特别是学生的基本功和对色彩规律的把握及运用上问题较多。根据现在美术高考专业测试的内容和学生的学业现状，我以为主要从下面几个方面去下功夫。 一、制订、明确色彩教学的目的和任务。 色彩教学是美术特色教学的重要环节，它的任务是通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性的、深入的、扎实的色彩表现和色彩造型能力，从而为学生升入高等艺术院校和以后从事美术工作打下扎实的基础。明确目的和任务主要是针对教师而言，对于传业援道解惑的教师而言，不仅要能画、能说，更要明确自己教学的宗旨，才能“授之以渔”，不然只能“授之以鱼”。 二、明确专业教学的原则和方法。 首先，系统学习色彩知识，加强色彩理论的掌握。因为有了光，所以我们看见了丰富多彩的世界。那么这些色彩该怎么调配，色彩之间搭配的规律，都是学生应该知会的。现在的学生普遍“轻理论重技法法”，觉得理论太枯燥，不如动手画来的起兴，我们应该让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理，只有一步一个脚印，才能为专业的“变”提供扎实的基础。 第二、应遵循循序渐进原则。即从易到难，由浅入深，由简到繁。从一个苹果，一个小罐开始，分析它的素描关系，色彩关系，以及用笔问题。只有先解决单个形体，才能在两个、三个甚至多个组合物体面前，找到色彩的正确的观察方法和表现方法，第三、因材施教原则。不同程度的学生用不同的指导方法，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的主观能动性。因为专业学习时间长短及学生领悟能力的不同，学生会在专业表现能力上呈观出一些距离。但是在素描表现能力和色彩表现能力上，这二者并不总成正比。有的学生在素描表现、塑造能力都很不错，但在色彩关系、规律的运用上却久久不得要领，甚至不如素描功底差的同学；反之素描表现能力相对差的学生在色彩造型及表现上却反而出奇的好。因此，有针对性的引导学生理解色彩规律及色彩表现，让学生弥补自己的短处，从而得到共同提高的目的，第四，课内外结合原则。在高中美术班教学中，以课堂色彩学生教学为主，结合优秀色彩作品赏析课、课外的色彩风景写生、速写、默写、课堂写生绘画的记忆画以及布置适当的课外作业，坚持对对课堂色彩写生作业进行集体讲评等方式，尽可能提供学生练习绘画的机会，养成学生“拳不离手“的绘画习惯。 三、把握色彩教学的重点和步骤 色彩教学的重点是色彩规律的掌握和运用。色彩规律前人已有定论，相对容易体会，但在色彩的搭配运用和造型的结合上，则是一个长期而复杂的练习过程。通过由浅入深，由简到繁的系统训练，使学生能较好掌正确的观察方法和表现方法，那就是整体地观察、整体地表现，加强画面中色彩的组织、搭配能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感觉对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，逐渐达到艺术的、正确的、概括的表现对象的形体特征和气质特征的要求。 另外就是色彩教学的步骤一定要走到，不管是平时的练习还是考试中，按步骤作画才能做到有条不紊，达到最理想的画面效果。 1.首先要考虑构图完整，饱满。根据静物的摆放关系和画者的位置关系确定构图，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题。当然，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。 2.画画的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体很多时候会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求学生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据自己的素描表现能力、以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系，反复推敲，以求素描关系和色彩关系的完美统一。 3.无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己