浅议雕塑创作中色彩及色彩应用.docVIP

浅议雕塑创作中色彩及色彩应用（西南大学美术学院，重庆市400715） 【摘 要】在当今多元化的社会背景下，人们追求的是多元化的生活方式。艺术来源于生活，是随着生活的变化而变化的。雕塑作为艺术的一大种类，是人们精神文化的奇葩。雕塑作为一种视觉艺术，其表面的色彩是人对雕塑的第一印象，所以色彩与雕塑的形体是密不可分的，两者是缺一不可的。色彩不仅赋予雕塑作品美观，还承载着雕塑所表达出来的人的心理和情感。色彩的加入使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。本文主要探讨了色彩在现代雕塑创作中的运用，分析了色彩对人类心理的影响和色彩对雕塑创作的影响。进一步提出现代雕塑的色彩应用的重要性。 【关键词】雕塑；色彩；色彩运用 现代雕塑离不开色彩的运用。色彩已经发展成为雕塑研究的一个重要课题，是雕塑创作中的一大要点。色彩蕴含的艺术意义，值得艺术家们不断的探索与研究。至19世纪末出现了工业革命以来，雕塑也随着工业革命的风潮出现了多元化发展的趋势。雕塑不再仅仅是单调的颜色、三维、无声、静止的，和其他学科也不再是泾渭分明的了。绘画、影视、声音、光影、装置这都可以成为雕塑的一部分。艺术家们可以把能想到的任何形式，任何元素加注在雕塑上。色彩的加入，使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。色彩的利用，或是彩色雕塑的回溯，使整个雕塑环境丰富多彩。 色彩是有感情的，色彩对雕塑视觉空间不再是单一的平面效果，色彩具有明度、纯度、色相三个要素，在空间中它依旧占具了独特的视觉感受。不同色块组合就会产生视觉变化，如果按照一定的规则排列组合，就会产生视觉的错觉，形成如三维物体的空间效果。雕塑作品本身是三维的，是立体的，是占据一定空间的。有时雕塑单纯形体满足不了艺术家对视觉空间表达的渴望，适当的利用色彩能让视觉空间的塑造更加完美。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，所以会让人产生视觉错觉。人的眼睛常常会欺骗大脑，故我们能利用这一点丰富雕塑的视觉空间。在图片上由于明暗和阴影的影响，使我们得到凸出或凹入的知觉。同一张图片中的物体明亮部分在上方，阴影部分在下方，看上去这个物体是凸出的。把这张图片上下倒置过来，便会得到凹进去的知觉。这是我们长时间的生活经验造成的，在生活中光源（阳光）总是位于上方，这就自然形成凸出来的物体的明亮部分位于该物的上方，阴影在下方。凹下去的东西相反，这已是无例外的现象了。所以把同一张图片倒置就会得到相反的图像知觉。绘画上就是利用颜色的明度、纯度、色相对比塑造了具有空间感的画面。如超写实画家冷军，其作品完全诠释了色彩对空间塑造的超能力。其作品《画框》表现的空间感觉欺骗了所有的观众，如实体一般挂在墙壁上，仿佛伸手能触摸到画框的背面。再如LG optimus one推介会上的3D投影展示，也是利用不同色块的组合形成一幅幅画面投影到一幢大楼上，那画面上楼房像变形金刚一样变形，鱼儿就像游到你面前触手可碰的错觉，让你不禁感叹画面的真实。这些都充分地表现了色彩的空间表现力。作为现当代雕塑，色彩更能使只占据空间的雕塑语言不再那么单一，反而贴近生活，更能扣人心扉。 下面来谈谈笔者对色彩在雕塑中的运用： （一）环境与色彩 在雕塑创作中，特别是城市雕塑或环境雕塑都必须考虑环境的因素。一个雕塑和周围的环境是否融洽，最重要的是雕塑的色彩是否与周围的环境的色彩相融洽。如果雕塑本身的色彩与周围环境的色彩相冲突，不管雕塑本身做得如何完美出色，这都是失败的。要使环境与雕塑的色彩相融洽，必须得确认环境范围，环境范围包括自然地理环境和人文地理环境。自然地理环境要考虑的是地方材料和气候条件等，人文地理环境要考虑的是地方人文传统与风俗习惯等。 人文环境受历史、文化影响，不同时代与社会给环境留下色彩印记，也就是时代主体环境的特征。如我国唐代建筑常以黄褐、红、青、淡绿等色装饰建筑的内外环境,建筑的木结构外露部分,几乎都涂以朱红色,和白色的墙体产生简洁、明快的建筑外观色彩效果；而宋朝则是建筑中强调朱金色的装饰,并以青绿彩画融入建筑环境,获得建筑外观效果上的红墙、黄瓦的视觉效果；到了现代，社会出现多元化的发展，在注重个性的时代，色彩的偏向是五花八门的，很多方面都是追求独一无二与别人不一样的色彩。雕塑作品是很个人的东西，是艺术家的思想、情感的结晶，但总或多或少受到大时代背景下的主流影响。人具有共性，形成了社会。每个社会下的个体之间都存在着某种共性，这就是集体文化、风俗习惯在人身上表现出的人性特征。在考虑环境与色彩的关系时，我们要充分考虑这种共性对雕塑的影响。雕塑表达的内容要与色彩、环境相协调，人文环境始终影响着艺术家的艺术理念。 地理环境也是雕塑色彩运用的一大关键要点。在自然环境中绿色占据自然景观很多面积。素有“翡翠国”之称的奥地利,就以绿色为城市景观特色