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浅谈潘天寿绘画构图特色 　　摘要：在中国绘画中，画法和画诀是两个重要课题，他们既相互区别又相互联系。中国画画法包括笔墨之法、构图之法和设色之法等，但历来能够很好地掌握这两者的画家为数不多，但在此潘天寿便成为这不多人数中的佼佼者。跟同时期的画家相比，潘天寿的画作有着自己独特的风格，他的构图既险又奇，充满趣味，他在继承和发展了中国古代传统的构图特色的基础上大胆创新，又显然与前人拉开了距离。在此我也将详细论述了潘天寿构图上的特点并举例加以分析。 　　关键词：潘天寿；构图；特色 　　一、构图 　　构图可称布置，也可称经营位置，简单说的就是对画面内容的安排。构图对于一幅话来说是至关重要的，再好的线条与色调都要通过好的构图来表现，也可以说它是绘画的基础，是艺术作品形式美的集中体现。早在张彦远的《历代名画记?论画六法》中就有对构图进行详细的解说，可见构图对一幅画的创作尤为重要。在潘天寿的绘画构图中，一定空间内景物的安排，人与物的完美结合，使画面达到和谐的效果，在反映一定的主题思想的同时也给我们传递了美，让我们的思维得到了开阔，审美得到了提高。 　　二、构图法则 　　（一）宾主 　　在一幅优秀的绘画作品中必然讲究“宾主有序”，宾指的是画面的次要部分，主指的是画面的主要部分。往往画家们将画面的主要部分放在视觉的中心位置上，并且将其突显出来，次要的部分主要起到烘托主要部分的作用。它既是一种陪衬，也是创造画面和谐不可缺少的元素。在潘天寿的画作中，在其对立的物像中，主次分明显得尤为明显。并在满足形式上的要求的同时，利用各种表现手法，使画面中的主次关系达到了高度和谐的程度。他通过观察生活，将自己那种激越的感情充分的体现在自己的画面当中，可见他对于整个画面的平衡掌握也具有自己的独到之处。在他的作品《危石栖禽图》中就可以很明确的的感受到他强烈的情感体验，画面的疏密、主宾以及强烈的黑白对比，令人拍案叫绝。 　　（二）虚实疏密 　　一般而言，山水画重虚实，花鸟画重疏密。即所谓“虚能走马，密不透风”。黄宾虹说：“虚处不是空虚，还得有景。密处还需有立锥之地，切不可给人感到窒息。”然花鸟画的布置极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，既能得空灵变化于境外矣。正如潘天寿所说，在他落笔处为黑，未落笔处则是白，黑即为实，白即为虚，黑白构成整幅画的构图比例。在他的画中常常用看见方形，三角形来填充画面，并且利用疏密虚实来区分画面的虚实远近。给人以强烈的视觉冲击感。如作品《红荷》，潘天寿所画荷花众多，并且以不同的角度来进行表现，在谈到布局时他曾说：“荷花上部的空白好像有晨露感觉，这是虚中求实，而荷叶底下的空白则为空间了，并以提款布之，使其空中有物。” 　　（三）空白 　　人的眼睛在看东西的时候总会有一些视觉盲点，注意的部分看的清清楚楚，不被注意的部分也会变得模糊，所以人们也总是记住自己映入眼帘的事物。俗话说：“心不在焉，视而不见”，可能就是对这个现象的最好诠释。大家可以看到画家们常常将浩瀚的大江留有空白，来突出江上渔船的清晰明亮，给人以空灵恬静之感。也常常将人放置于茂密的树林中，人的周围都留有空白，人和周围的房子都变得醒目，从而营造一种曲“曲径通幽处，禅房花木深”的意境。例如他的《双鱼》图，画面除了有两条游动的鱼和一穷款外，其他的大面积留白，这样让我们感觉到鱼是在水里欢快的游动。这种将大面积的留白变成了水，强烈的黑白对比更能够突出主题，使画面变得明亮鲜活。 　　（四）赏心只有两三枝 　　一般情况下，我们要把最映入眼帘的、主要要表现的事物刻画得非常精美，这与西方绘画把事物铺满整个画面的格局相区别。比如说画梅花要做到“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，就是提取比较美的梅花姿态表现在画面中，其余地方都以空白表示，使人一眼就能够看到这几多赏心悦目的梅花，这样也就达到欣赏的目的了。所谓“外师造化，中得心源”，这样简简单单的几枝就已经达到了气韵生动的效果了。如他的《朱荷图》，主要向我们展示的是一朵荷花，直冲画面顶端，以一种孤高自赏的感觉占据着大部分的画面，仅仅是一朵荷花但刻画的非常优美，气场十足，并且在此特别强调用线的精炼，加之合理的利用空白，从而突出主体的优雅与神韵。 　　三、构图样式 　　（一）方形构图 　　在潘天寿的作品中大量出现方形巨石。一般情况下巨石在给人一种稳定、结实、厚重的感觉的同时，也让人感觉到内心的压抑，但在潘天寿的画作中这种感受确不复存在，反而给人感觉是一种轻松的、充满大自然生机的活泼之感，这种构图手法可能也跟潘天寿本人的创作习惯与思考习惯有关。他在1948年的作品中就开始大量选取方形的石块来占据画面的大多数位置，这是他风格的形成时期，到后来他所画的石块变得更大，更方，这也是他认识层次的又一次迈进。他用巨石来分割构图给欣赏着营造出一种阳刚