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浅谈梵高的绘画风格 　　摘要：梵高的创作主要取材于身边的人物和生活场景，通过绘画的方式将自己不能理解的、令人困惑的、梦幻般的情感表达出来。后印象主义时期的艺术创作风格多样，大体以艺术家的不同而不同，坚持色彩的情感意义和审美载体的信念，坚持形式和构图的独立性，对画面中人为性的赞同，这一时期的的显著特征是对人类主观世界的表现。梵高的作品主要是利用强烈的表现力来表达极度痛苦的情感，他的画注重内心的感受和绘画形式的表现价值，用夸张、变形、象征、寓意的手法给予色彩、线条和构图以强烈的感情色彩，梵高在他的作品中突出地追求自我精神的表达，一切的作画形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 　　关键词：文森特?梵高；色彩；悲情；独特；精神；黄色；象征；狂热 　　文森特?梵高，是荷兰后印象派的的代表人物，他不仅是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪的野兽派和表现主义，是一个具有世界影响力的画家。梵高的绘画倾向于运用触目的色彩和大胆强烈的轮廓线，画面色调绚烂明亮，他大胆的探索，自由的抒发内心的感情，追求强烈的个性和独特的形式，正如他短暂而疯狂的一生。在梵高的一生中，只有童年时期是快乐的，成年后的他变得冷酷严厉，穷困潦倒，悲伤忧郁，难理情事，并具有自杀倾向。他在27岁开始从事绘画，这与其他画家相比算是比较晚的，但却为世人留下了1600多幅作品。梵高寻求的是一种真情的自我表现方式和艺术的奇异性，同时显示了色彩的繁锐和情感的浓度。梵高的主题充满了自述性的特点，以悲情色彩为主，追述了他的生活与情感的每一个瞬间，通过绘画使他在充满紧张与压力的现实生活中得到一丝慰藉。 　　梵高早期的作品关注普通的劳动人民，以荷兰的农民和工人为主题进行创作，试图描绘出他们朴实奋斗的形象，主要的代表作有：《织工》《吃土豆的人》，色彩比较灰暗，没有完全形成自己的风格。之后受到印象主义的作品和日本版画浮世绘的影响，发展出他旋涡式的、富有表现力的创作风格，如：《星夜》《夜间咖啡馆》《向日葵》等，向日葵是他最喜欢的植物，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生活的缩影，也是他诸多作品中极具代表性的画作之一。在后期，他的精神濒临崩溃，但却表现出了非凡的创作力，在他人生最后的15个月里完成了200部作品，如《嘉舍医师叼着烟斗的画像》《乌鸦群飞的麦田》。梵高的色彩是通过对自然的感受，抒发出一种强烈的个人感情，色彩成为传递情绪的语言，主要在于体现其象征意义，进而更好地表现出画家的感受和思想。 　　梵高的绘画非常仓促，风格独特，仅凭知觉来作画极好辨认，他把强烈的内心情感都诉诸笔下，将全部的激情、不安都毫无保留地倾泻在画布上。梵高直接在颜料桶中取色作画，并涂抹的像犁沟一样深刻厚重，他的绘画中坚实的外部轮廓线看起来就像孩子的涂鸦，却对色彩的运用赋予了激动人心、极具特色的生命力。其次，梵高观察事物的角度也很独特，他将肉眼看到的视觉形象转换成赋予表现力的象征图像，并通过变了形的形体与色彩来表达内心的感触。在他旋转的笔触下充满了活力和炙热的情感，他能够在画中赋予无生命的物体以人的特征，狂热地信奉直接观察的重要性，但也采用色彩象征，尤其是黄色在他的作品中的象征意义最为突出。 　　1885年，梵高创作的《吃土豆的人》画面深沉，有极强的乡土气息，充满了社会与宗教情感，画面虽然显得很粗犷，但构成十分紧凑，画面中朴实憨厚的农民旷工围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂着一盏灯，成为画面的焦点。画面以围聚的人物为中心视角，以昏暗的稀薄的灰色调为画面的主题基调，烘托出了前景中昏黄的灯光洒在农民一家人憔悴的面庞，低矮的屋顶，使屋内的空间更加显得拥挤，给人以沉闷、压抑的感觉。在梵高的名作《星夜》中，他运用颤动的曲线、螺旋线，产生画面的节奏感和力度，表现出翻卷着的蓝黑色的夜空、涌动的星星和旋转着的线条，宁静的夜空已不再祥和。这是一幅既亲近又茫远的风景画，是作者第二次崩溃之后在疗养院画的，色彩主要以蓝色和紫罗兰为主，有规律地跳动着星星发光的黄色。 　　梵高对色彩精神潜力的观点集中体现在《夜咖啡馆内景》一画中，梵高是虔诚的教徒，他认为咖啡馆是一个“使人堕落、发疯和犯罪的场所”，所以他用血红、深黄、深绿这三种鲜明对比的颜色来构成画面，产生一种强烈的压抑感。画面中央是一张绿色的台球桌，上边几盏吊灯闪着橙色和绿色飞旋的光芒，深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色的家具，整幅画给人一种火药味，一种一触即发的危机感。梵高在这里用红色和绿色这两个补色来表现人类痛苦的情感，咖啡馆应该是一个拥挤的热气腾腾的场所，可在梵高笔下的咖啡馆却寂寞而冷清，顾客被挤在画幅的两侧，中间却空旷无人，这是梵高心灵的复现，他悲苦的经历和孤独的一生使他不得不认为，人们之间的友好交往是那样的艰难和不可能。《夜咖啡馆内景》用强烈的色彩表现了作者内心