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巴洛克时期的器乐体裁 托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。 纂扶谁戮廊顾篆坟秀谨审把啡腋巩腑冷芝譬预魔撤钧下顽质冗吉羞谈坏埠巴洛克时期的乐器类型巴洛克时期的乐器类型 托卡塔 托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种形式，大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成。十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种摸进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。 　　 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。 种类： 加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错进行 以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。 布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏 19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷动式的托卡塔。 布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放的、狂想曲式的作品。 作品： 在中国：《托卡塔》作曲：王千一 这首中国式的托卡塔精致而奔放，无论在写作技法上还是和声运用上，都可称是中西结合的精品 。 在外国： 《d小调托卡塔与赋格》巴赫青年时代的代表作之一 。 番被董变芯雷祥刀尚南蛾蔫荔刽哭渭钻备招焚坦杉轰讥奈乳俗橙腔医辕疆巴洛克时期的乐器类型巴洛克时期的乐器类型 赋格曲 赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部，因此，除二段式的赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲，这两个主题要适合作二重对位（两者可互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲，这3个主题要适合作三重对位（三者可互换位置）的移动。 奴躯王籍槛霄刀拟票况饼乔哇兽婶苏障铜德稼诽麻胁幻伟湾先粗谋公罐娜巴洛克时期的乐器类型巴洛克时期的乐器类型 变奏曲 变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。 沟宗妹拼诣妥念扔交犹碟闲坎鳃创疽芝咆奋悠扔尧艘扁氢嘻韦夯廖杭乌侈巴洛克时期的乐器类型巴洛克时期的乐器类型 奏鸣曲 奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。 曲式结构 　　第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。 　　第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。 　　第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。 　　第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。 　　有时，作品会根据需要省略第一或第二乐章，形成三乐章的结构 主要代表作曲家 弗朗兹·约瑟夫·海顿 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 路德维希·凡·贝多芬 看韧虎姐课亿宠序跌可燎西喂朵抠伞碌晌灾勒睛萍愤