编曲及配器教案.docVIP

编曲与配器教案 第一章 概述 编曲 1、编曲的含义 编曲是在作曲之后。 在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的演奏与配合。但是在演出中和日常的练习时人们发现了更多、更好的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。 简单来说，作曲者是给了骨架和支柱，而编曲者则是给了血肉和灵魂。 作为歌曲来讲，编曲是决定一首歌的精神风格及乐器搭配的种类。 换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌。 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范，通常是由旋律或者歌词中把握歌曲的特色。 2、编曲者应具备的的能力 编曲本身是一门十分复杂的综合性学科，它涵盖了乐理、演奏、作曲、和声 等多学科，作为当今的编曲“精英”还应掌握电脑音乐制作及音频技术方面的知识，关于音频技术和作曲我们在以后的课程中会详细给大家讲解。 二、配器 1、配器的含义 配器是编曲的工作化、落实化。简单的说就是根据编曲者的构思为歌曲选择什么样的器乐风格、类型进行编配。实际上，配器这门学科包括乐器法与配器法两大类，乐器法是指对乐器结构、历史、以及性能等的研究，配器法是乐队音乐的实际操作，两门学科实际上是一门。配器包括管弦乐队和电声乐队的配器。 2、配器的基本知识 由于配器包括两门学科（乐器法和配器法），所以配器主要就是由这两门学科构成。主要包括：各种乐器的名称及音域、记谱法、乐器的常规（特殊）演奏技巧局限性、乐器之间的音色混合以及搭配的原则等这是乐器法，配器法包括主旋律的写作、副旋律的写作等。 什么是副旋律？在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不像主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。 副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。为什么？因为副旋律的写作依据不单单是和声，而且还需要复调音乐写作的基本训练。难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的“有”！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。 副旋律写作的基本原则： （1）副旋律的出现是在歌曲主题第二次出现时，目的是为了给音乐进行增加新的活力，提升音乐的感染力。 （2）副旋律音量及出现的频率不能超过主旋律，不能让它喧宾夺主。 （3）副旋律不要和主旋律在相同的音区。 （4）副旋律的演奏在选用乐器上要有特色，应该能够让听众有明显的感觉。 综上所诉，要把“编曲与配器”这门课学好，大家还要下一番功夫，平时要多学、多听、多看、多想、多做。 第二章 音频数字、立体声技术 第一节 音频数字技术 在当今，几乎所有音乐制作人的编曲配器都是在电脑上完成的，电脑音乐制作系统及音频处理系统已成为音乐制作不可或缺的“武器”，由于我们院已经为大家讲授了电脑音乐制作系统和MIDI制作，那么这里我们只介绍电脑音乐的后期音频处理和立体声技术。 声音概述 大家都知道，声音是由机械振动产生的，是一种波。例如，我们敲击某一个 物体，它会产生振动，从而发出声音。波动琴弦产生振动，可以发出声音。单纯的机械振动还不足以产生声音，它必须通过弹性物质（如空气）来传递，形成声波，传入人耳，是人的听觉神经受到触动，才能使人听到声音。如果没有了传播介质，我们就听不到声音。所以，声音的本质是一种波，即声波。 声音分为乐音和噪音。在音乐制作中，我们主要和乐音打交道，但有时在音乐中，噪音会制造特殊的效果，如民族打击乐曲《夜沉沉》、《秦王破阵曲》等。 乐音有一些基本性质，音高、音量、音色和音值。 音高就是人们常说的声音听起来是高是低。女高音和男低音的差别就很大，连五音不全的人都能感觉出来，这里面最主要的就是音高上的差异。音高的物理本质是声波振动的频率，频率越高，音高就越高。频率的单位是Hz（赫兹），一赫兹的含义是每秒钟振动一次。因此，我们说，女高音的声带比男低音的声带振动的