论自然美学精神在中国画中的运用.pdfVIP

余键 论自然美学精神在中国画中的运用 一、自然美学精神的缘起 是：讲究协调，追求适度，无过，无不及．达 者，此乃真画。”一代大家形象地指出了中国 “自然美学”是传统文化中重要的美学 到一种平衡的境地，符合自然的发展趋势。 画的真谛。“似又不似”成为我国绘画艺术的 精神。“自然”一词在先秦著作中就已出现， 中国古代哲学家长于辩证思维，讲究对立统 最高境界：而这种“似又不似”的语义，应在 是中国儒道传统哲学共同的追求。老子曾阐 一、平衡互补，因而从未把人与自然对立，而 于两方面的表现：一为中国绘画所传达信息 释过：“人法地，地法天，天法道，道法自 是强调二者同根同源，互相依存。主张“天地 与所做绘画之间的关系，看似普通的绘画， 然。”“自然”被道家认为是最高境界。孔子 万物一体”和对待自然资源要“取之有度，用 而细细品味则看出所绘之意。二为具体的绘 在其《论语·雍也》中强调：“智者乐水， 之有节”二自古以来占据主导的儒家哲学体 画要素．如布局、造型、笔墨和设色等基本绘 仁者乐山。”这种归于山水自然的“中和” 系始终带有浓厚的伦理色彩，讲求“仁民爱 画元素的表现都会对一幅中国画产生重要的 之美也属于“自然”的审美范畴。道家与儒 物”．重视道德修养，进而要求“仁及草木”、 影响。这种“似又不似”恰恰就是自然美学中 家在“道”归“自然”这点上存在共通性。而 “恩及禽兽”，使古老的伦理道德思想带有现 所强调“和”精神在中国画中的表现。因此， 追求“自然”在美学范畴上则表现为“自然美 代自然与生态伦理观念的一些特征一正如金 在绘画创作的过程思考“似又不似”的中国画 学精神”。有学者把以老子为代表的道家的 岳霖所说：“一位杰出的儒学哲人……即便不 创作方式，有利于接近中国绘画的精神。 自然美学精神理解为：“以‘无为’为核心价 在生前，至少在他死后……陶铸了时代的精 在进行《时之翼》绘画创造伊始，我 值的自然精神美学观……‘无为’代表了宇宙 神，使社会生活在不同程度上得到维系。” 就追求“似又不似”的表现效果。正如李泽 万物遵循的规律，大地中生命成长的自然状 由于“中和”思想的发展，反映到具体的创作 厚先生所说：“中国艺术是以直接塑造、陶 态，人的处世态度和审美精神”；把以孔子 中，即如传统的“岁寒三友”、“四君子”题材 冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是 为代表的儒家的自然美学精神理解为：“人所 历久不衰，并以松、梅、竹、兰、荷等作为高 以再现世界图景唤起人们的认识从而引动情 欣赏的自然，并不是同人无关的自然，而是 尚人格的象征，这种重视节操的传统也来自 感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别 同人的精神生活、人的内在情感要求密切联 儒家思想．以物拟人，赞花品即颂人品等= 着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然 系在一起的自然。”二者的自然美学精神即 和谐是中国画学一直追寻的至高境界， 主义：”在整幅的画面把控中，我将人物造 思考“人——自然——社会”三者关系在美 包括人与自身、人与社会的和谐，也包括人与 型与水、植物和动物组合在一起。第一眼看 学上的表现，而美学正是通过艺术创作来传 自然生命的和谐：7L子的“智者乐山，仁者乐 上去，似乎只是人物身处各种自然物之中的 递给人们。正如宗白华先生所说：“艺术的创 水”，老子的“疾伪贵真”、“法贵天真”，庄子 描绘二而在处理具体人物与植物、人物与动 造是‘模仿自然创造的过程’(即物质的形式 的“天地有大美而不言”自然美学思想，都把 物、人物与水、人物与人物的关系上，将这 化)。艺术家是个小造物主，艺术品是个小 “原天地之美而达万物之理”作为审美追求， 些要素相互融合，不突出表现“人”的地位， 宇宙：它的内部是真理，就同宇宙的内部是 把“既雕既琢，复归于朴”作为创作准则：其 转而将其融入自