保利大剧院.docVIP

安藤忠雄大陆最满意作品————保利大剧院 安藤忠雄先生一直致力于将几何线条与自然之美融入自己独特的建筑风格当中，这也得益于早年间他周游欧洲之后对建筑的一种思考与认识，进而确定了他的风格。 在拜读了安腾先生的两本书，他的自传与著名的《连战连败》之后，深深感觉他光鲜的光环下也经历着与别人更多的挫折。从住吉的长屋到光之教堂，之间的道路也充满了多种舆论。就连安腾先生自己都说之后的设计基本都是基于住吉的长屋为构思，自己也觉得在居住方面很残酷的抛弃了一定的实用性。他也十分感谢这位最初的顾客也一直长住了下来未曾搬出住吉的长屋，也是一种慰藉。 而光之教堂不仅让安腾先生名声大噪，甚至还获得了教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖章。这也一再二确立了安腾先生自学建筑的成果，也是给了无数有建筑梦想的人们却又止步高高学府门槛一个极大的鼓励。 在建筑理念方面，安腾先生一直认为建筑是一种对话，并且很强调在建筑中广场或庭院的概念。西方人普遍愿意把庭院建在建筑外，而东方人则比较内敛喜欢把广场建于建筑内而称作庭院。二者都是为了让人与人之间充分的融合，让建筑赋予生命，不仅仅是一堆石头，这也是一种让建筑出了实用性的基本意义以外上升到了一种新的互动阶段。并且安腾先生很讲究建筑与环境和使用者之间的对话。在爱琴海边看到的建筑几乎朝向错综不齐，但又全部面朝大海，这就是一种渔民与海的对话，海是渔民日夜相待的事物，渔民的几乎所有生活依据都来自大海，这种建筑与居民的对话，再与海的对话，直接成立人们与自然之间的桥梁。我也以为建筑是跟火一样标志着人类进化为智人的一个发明。 而保利大剧院以一种鲜明的建筑外观与结合水景环境的风格，颇有先前作品水之教堂的感觉。整体的建筑设计用了很鲜明的方形几何与空洞的曲线造型结合，就像一块巨大的奶酪矗立在面前，却又让整个的造型有一种声音实验室的感觉，很好的贴合了剧院的主题。而外立面使用玻璃幕墙来做外包，但是透过玻璃幕墙又能清晰可见内部建筑的清水混凝土砖墙。一向被誉为清水混凝土诗人的安腾先生如此做法不知是为了营造一种独有的视觉效果，还是只是担心在中国的雾霾加酸雨，再美的混凝土也会变得破烂不堪。巨大的孔洞让大部分的建筑内环境暴露在自然的环境之下，甚至风亦可以呼啸吹过着整个内部建筑。我想这也是安腾先生喜欢在建筑内也营造出广场的空间吧。也不怪乎安腾先生所说自己之后所有的作品几乎都处于住吉的长屋，这直接暴露的建筑内部与长屋的巨大天井也颇有几分类似。 建筑内饰大量的运用物理消音隔板以做室内的装饰风格，并且运用了独有的清水混凝土墙来做楼梯的支撑于两块区域之间的隔断。而内部的整个基本框架也是以清水混凝土固有的肌理质感来表现，护栏则是跟外立面类似的玻璃砖。而进入建筑内部那巨大的穹顶，以及穹顶之上那闪烁的星点我想也是安腾先生在致敬自己早年间周游欧洲给自己留下深刻印象的万神殿吧。 贝律铭的的‘小女儿’————苏州博物馆 贝律铭先生作为杰出的华裔建筑设计师，在世界上一直很受关注。也有人曾说他是还活着的建筑大师，其求学的经历以及成功案例以及不需再次敖述。而苏州博物馆新馆，更是老人家在九十高龄的时候开始接手创作的，他也一直认为自己离家73年，但始终没有忘了自己的根是在中国苏州，并且认为苏州这座2500年文化的城市，是堪比东方的佛罗伦萨一样的地位。所以贝律铭先生亲切的称苏州博物馆新馆是自己的小女儿。而他又坚持建筑是与时间，空间节点的一种连接。并且并不追求死板的理论建筑，他也不希望别人用理论的眼光来评价自己的建筑。 中国自古在园林设计方面分为南北两派，与北方规规矩矩，红墙青瓦的王府园林相比，南方园林更是大家闺秀。粉墙黛瓦，青石板路，还有奇石奇景，每一个转角，每一个方向都是一道景。进门是一景，走过小桥又是一景，当以为逛完全部之后，发现刚才的景在换了个角度之后又是一景。浑然不觉其实自己已经融入整个园林自成一景。 刚进入苏州博物馆，整个大厅已经处处可见的六边形设计印象大概就是苏博的设计基调。而白墙黑石，这种典型的南方园林风格决定了所有的背景。让人与物，都成了博物馆这张纸上的墨，绘成了一副永远不变的画。 苏。而南方的园林不像北方的园林那样规规矩矩，正南正北讲究风水也讲究等级制度。苏博的展馆房型大多为六边形，而屋顶也高低错落不停，宛如山岩一样连绵。在所有斜面全部用瓦片来装饰，墙都用石头来装饰。我想这也是为了贴合苏州园林的风格吧，石头在阳光下呈灰色，而南方又容易多雨，石头在雨天又成为黑色。贝律铭大师很讲究建筑的转变，他让石头与瓦片在墙头的转变浑然一体，让连个连接的平面产生一些变化。贝律铭先生的叔父早年蹭买下狮子林作为自家的园林，所以从小在狮子林长大的环境让他对园林深有感触。而估计只有中国才有的太湖石，这种在湖底放置几十年，任由湖水的冲刷所形成独特风格的石头，见证了自然的奇迹与时间的痕迹，也是在园林中四