电影导演艺术课程.ppt

电影导演艺术教程;主要内容;引 论 关于电影是什么和拍电影的种种论说;一、电影大师们的回答;阿尔弗雷德·希区柯克： 美国电影的悬念大师，名片《精神病患者》、《后窗》、《蝴蝶梦》、《西北偏北》《鸟》等 他说：“电影不是炫示技巧，它是一种叙述故事的方法。，在这里，无论技巧、美、或是对摄影机的巧妙的运用，如果有碍于故事的发展，一切都必须做出牺牲或妥协。 ;黑泽明： 日本现代派电影大师，奥斯卡终身成就奖获得者，名片《罗生门》、《七武士》、《影子武士》《乱》、《八个梦》 “什么叫做电影？要准确给它下个定义，那是很困难的。”“电影毕竟是电影，”创作就是记忆，依靠自己的经验和读过的书籍留下的记忆就可以创作一些东西来。”“我拍电影就是为了与大多数人建立沟通的管道，我没有口才，只有拍电影才能充分表达我的意念。”;英格玛·伯格曼 瑞典导演，现代主义大师，名片《第七封信》、《呼喊与细语》、《犹在镜中》、《芬尼与亚历山大》等 “我拍电影的关系可以一直追溯到儿童时代”，“即使今天我仍以一个孩子似的兴奋心情提醒自己说，我实际上是一个魔术家”，“一旦艺术与信仰分离，它就失去了根本的创作动力。” “电影和文学无关，这两种艺术形式的特性和本质总是互相矛盾的。”;马丁·斯科塞斯 美国著名导演，名片《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《穷街陋巷》《好家伙》 “我拍电影也许也许只是为了能重新体会当时（儿时）的感觉并以无拘无束的形式寻找梦的灵感。 弗朗西斯科·福特·科波拉：美国著名导演，名片《教父》、《现代启示录》 在1999年说“我认为电影是当代最强大的一股力，……今后将走向电子化，还将上卫星，它创造出来的幻境将越来越成为集体的意识。;米·安东尼奥尼：意大利现代派电影大师，名片《奇遇》、《夜》、《红色沙漠》、《云上的日子》 “新现实主义最关心的事个人与社会的关系问题。到我拍片的时候，个人与社会的关系问题已不那么重要了，重要的是考察每个人本身，揭示人的内心世界，从中看出他历尽沧桑以后，内心残留下来的一切。”“今天的应该强调真实，反映出我们周围世界中的个人处境以及那些左右我们的行为方式。”（1961年）;;;;;小结;二、电影理论家的述说;5）格里菲斯：《一个国家的诞生》、《党同伐异》创造了一系列电影独特的表现形式和技法，发现并创造了一整套蒙太奇镜头表述系列，电影艺术始于格里菲斯。 6）、苏联库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金在无声电影时期，完成了蒙太奇镜头构成、结构序列、叙述方式原理的建构。形成了蒙太奇学派。《战舰波将金号》|《母亲》 7）、1927年电影有了声音，1935年美国刘易斯《名利场》标志彩色电影出现。好莱坞喜剧电影进入全盛，法国现实主义、德国先锋派电影，二战之后意大利新现实主义。打破好莱坞脱离现实的倾向。 ;8）、法国电影理论家安德烈·巴赞系列文章：《电影是什么？》从人类学、心理学角度，研究木乃伊，指出人类希求逝去的世界和人生能够永存，电影是客观现实的渐近线，唯有冷眼旁观的镜头才能还原事物的本来面貌。 德国电影理论家克拉考尔专著：《电影的本性——物质现实的复原》“电影的特性是照相的外延。电影的本质即记录性，是客观现实通过胶片在银幕上的复现。 两人都是对传统电影理论的背反，对”蒙太奇学派的基本否定。借助意大利新现实主义，波及全球，推动了法国“新浪潮”电影。更加关注普通人的生活、命运。电影走进了人物的内部精神世界。产生现代主义电影。 ;9）、电视诞生，七八十年代电影走入低谷。电影理论家不看市场、闭门造车，出现一系列电影理论： 电影符号学、电影结构主义、叙事学、阐释学、接受美学以及黑人电影、女权电影 ;2、对电影理论的反思：;第二章 电影是什么;第一节 电影是一种新型的现代文化;一、电影是一种现代科技文化;二、电影是大众文化;三、电影是一种视觉文化;第二节 电影是现代大众传播媒介;二、现代传播媒介的特点 1、传播速度快，传播面广、传播信息量大 2、改变了传统同一空间传播与接受的局限。 3、信息符号的编码与传递的直线性。 传统文字传播有编码与译码的过程，而影视视觉信息可以不经过编码、译码就可直接接受。 ;第三节 电影是一种新型的艺术;二、电影的艺术特性 综合性 视像性 逼真性 运动性 蒙太奇 群众性 技术性。 1、逼真性：以活动摄影为表现手段，逼真再现现实生活人物，以及声音、色彩，具有其它艺术难以达到的直观性真实效果。 2、运动性：电影在延续时间中变换画面完成叙事，通过画面内部的运动再现现实世界人和事物的流动演变，再由摄影机的运动产生多变的视觉空间效果。;3、蒙太奇：一部影片的内容分切成不同时间、不同空间、不同视点的镜头拍摄后，在按照创作构思把这些镜头有机地组接为一个连续、完整的运动整体，使之产生对比、