视觉艺术710第三组.PPTVIP

視覺藝術710第三組 組長：26 組員：10 13 16 23 33 冬 1982 畫布?油彩 173×202cm 冬季的難度，在於色度須薄，且場景需冷又稀疏之感上，故置於多物則反難顯其冷冽之味，物少則又空蕩失其味，故排比景 致，恰到好處，頗為不易。此作雖是冷冷寒冬，然而卻有引人之境，尋訪幽深林間裡的嚴冬朋友之感。 聖母寺遠望 1980 畫布?油彩 91×116.5cm 全圖著重畫作結構、空間比重，以及近遠、內外色澤的比較探索。顏色雖不明亮，然頗耐看，暖暖的鉻黃，對比著深深的蔚藍，再加紅紅點點的人物，頗有脫離塵俗之感；尤其那遠處的寺院，卻極盡用色功夫，就像左側的高大建築，用下極為微妙變化的褐色配對，企求建築的穩重與厚實，反而給予人們極盡嚮往的幽靜世外桃源之感。 浮世繪與瓶花 1986 畫布?油彩 72×60cm 故其物象雖是靜靜不已，然其色內涵已是另外的樂章記號了。到底進入八十歲高齡的作者，真是已達至掌於色，用於色，色如人，色如道，的存乎一心之境了！尤其那瓶兒上的「白」，不浮現，不套俗，同時地，反 把其上花兒的鮮嫩輕快，浮現出無盡的美味之韻。 塔山遠眺1987 畫布?油彩 65×80cm 此作顯現的色彩調和度極佳，故有如一幅色彩樂章的交響曲，尤其配上淡薄紫黃色系的山頭和天空，更使人有如入於秋聲之味的山林交響曲樂中。高高的紅褐樹枝幹頭，就像指揮樂曲般地聳峙著大地。山林、遠山對應著，譜出一首首令人思念又心怡的作品。 希臘瓶與葡萄1989 畫布?油彩 60×72cm 穩穩的希臘瓶兒配以適中的肉色，溫溫地展現出風采，其上靜謐背景與其溫熱桌面的對話連接。若無此瓶兒中間肉色，恐怕是極偏激的顏色競技吧！當然水果綠色、墨褐色系的適度擴張，亦是更增顯全幅畫作的溫馨之力吧！不知那左側的煙斗兒是在為誰而擺的，恐怕亦是難以割捨的畫中盟友吧！ 工作分配： 製作ＰＰＴ：10 查資料：10 13 16 23 26 33 燒光碟：10 　　　ＴＨＥ　ＥＮＤ 資料來源： 台灣網路美術館：.tw/tdg/index1-1.htm 大抄、藝術與人文課本。 * * 楊三郎（1907年～1995年） 楊三郎，一九○七年出生於台北縣網溪村，祖父楊克彰是清朝貢生，父親是著名詩人。他從小喜歡看畫片，和小朋友的交往也常以圖畫代替文字，稍長對繪畫的熱忱更是與日俱增。 十七歲時，楊三郎 因幫助父親事業的菸酒配銷工作，有了足夠的盤纏，瞞著家人渡船到日本，打算半工半讀習畫，從此開啟了他一生以繪畫為志業的門扉。 一九三四年，與李梅樹、陳清汾等七 人合組「台陽美術協會」，從此全部精神 放在創作與推展美術的工作上。 　 　 　 　 　 迪化街口1946 畫布?油彩 73×91cm 此作是楊氏一生重要的典 型畫作之一，不僅留下了昔日永樂町迪化街的繁盛景致，更畫下楊氏風格的語彙面相。結實、嚴整、洗練、純熟、是畫作的構成要素。當此作繪製之際，正是戰後光復之初，百事待興之時，卻可作出如此深厚有勁又洋溢鮮活生命的大作，確實不易。 *