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中国电视娱乐节目新形态建构[摘 要]本文从娱乐传播的理念着手，把脉我国电视娱乐节目生产实践，探讨电视娱乐文化编码及视觉设计的缺失，由此构建电视娱乐节目新形态，促动娱乐与人、娱乐与文化的深层和谐。 [关键词]狂欢；游戏精神；文化编码；视觉效应 当下媒介文化和消费主义的共谋已是不争的事实，就电视娱乐节目生产而言，市场份额逐年上升，近年来已占到我国电视总节目量的7.5％以上，人均日收看娱乐节目时间约达12分钟。如此繁荣景象背后，却存在着娱乐节目的个体生存危机，也造成了电视媒介生态环境整体趋于恶化。 本文从娱乐传播的理念着手，把脉我国电视娱乐节目生产实践，探讨电视娱乐文化编码及视觉设计的缺失，由此构建电视娱乐节目新形态，促动娱乐与人、娱乐与文化的深层和谐。 一、娱乐传播理念偏差：生态失衡 （一）游戏精神与狂欢法则相抵牾 狂欢与游戏作为娱乐节目的基本理念既相交融又有区别。当前电视娱乐节目忽视游戏精神的艺术传达，将游戏的精神内核等同于狂欢法则，从根本上削弱了娱乐文化的内在生命力。 组织谈话来窥探明星隐私，利用奖惩强化规则，施展才艺制造身体的“奇观”，诸如此类对享乐的迷恋和消费，是当下娱乐节目的常态。它关注身体，崇尚“身体原则”，“反映的是违规、怪异、不登大雅之堂和壮观的场面”。 此外多数娱乐节目采用的巨额奖赏机制，这种功利性打破了人们在娱乐游戏中投入的纯真情感，抵消着娱乐节目生产的艺术趣味。 (二)景象与视像文化内核须甄别 视像是最基本的信息渠道，电视娱乐一面以真切的临场快感吸引着大众，一面又淹没在喧嚣嘈杂、琐碎无聊的景象当中。从逻辑上看，景象和视像是一对内容包含所属的概念，从审美文化来看却是两个相互矛盾的范畴:景象是表象、符号的繁荣。视像的逻辑是情感真切体验。视像和景象的不同文化内核，决定了娱乐节目生产是否具有审美的、艺术的质素。 景象是消费文化的必然逻辑。消费魔力下，电视娱乐节目遵从包罗万象的“规则”，“驯服”大众，激励欲望，激发比他们日常生活习惯了的更为极端的情绪反应。推崇身体美学，沉溺戏谑视听的奇观，这些“泡沫式”景象，始终保持其和大众情感的亲密性，抵制深刻的、沉思的文化意味。这种“非切身性”的感知使眼睛疏离世界的真实存在，构筑了一个个感官愉悦的“杂耍场”。一定程度上在抵消电视视像传播的审美意味。 （三）消费和浪费相伴而生 鲍德里亚在分析消费社会的特性时，指出浪费作为消费社会的核心功能在发挥作用——“支出的增加，以及仪式中多余的白花钱竟成了表现价值、意义和差别的地方。丰盛只有在浪费中才有实际的意义”。对于娱乐节目生产来说，重视消费和“浪费”的辩证关系，不仅是要关注文化经济下资源配置、再生及效益问题，还关涉到娱乐文化系统及电视媒介生态环境的建设等一系列问题。我国电视娱乐节目生产是文化事业。文化的核心价值在于信仰、观念层面的创造，只有重视娱乐的审美文化品格，抵制资源浪费和意义消耗，才能整体改善媒介生态环境。 二、娱乐文化编码：生态之本 文化背景决定着传播信息的类型和解释体系。电视娱乐传播的理念究竟应该如何定位，与当下中国转型期文化形态交叉融合密切相关。 首先，我国的娱乐节目典型体现出“以和为贵”、知足常乐的传统文化内核。竞技中善于以动人故事濡染观众，为娱乐“贴上情感的标签”。 其次，中国文化历来重视“发乎情，止乎礼仪”，“乐而不淫”的传统，情感表现不宜过分、过度，具有含蓄内敛的审美倾向。中国传统文化弘扬的游戏精神，始终是和伦理要求一体的，理性驾驭着狂欢，精神操控着欲望。 因而，解决娱乐节目生产的困境，关键是文化理念的更新，要对娱乐进行当下审美文化编码。 三、视觉设计与实践：生态活力 审视我国电视娱乐节目实践，大多仍然是传统综艺、竞技活动的“搬演”，没有充分发掘出电视传播的表现手段，在节目设计上缺少视觉变化的审美元素，节目枯燥无味。在宏观把握电视娱乐传播观念的基础上，与他国相比，探讨一些具体而微的视觉化策略，对于挽留观众视觉注意，提升电视娱乐节目品质及生态活力有着重要的实践意义。 （一）主持人与参与者：视觉效应 所谓“视觉效应”，就是视觉形式的形象性，对于以说服为目的的对象化传播具有特殊的意义。优秀的娱乐节目主持人，在操控节目流程，驾驭现场中，是节目的一个重要视觉元素，一个引发趣味的亮点。就此而言，娱乐节目主持人个人素质和明星效应是非常重要的。 主持人与游戏参与者或嘉宾的联系常常被忽视。参赛者应该和主持人密切配合，激活自己的表演欲，充分“活场”，需要在才艺秀中适度张扬个性风格，强化自身特点以受到关注。参与者的魅力表现，以及彼此间的对立对抗，都可以作为戏剧化元素，加以视觉上的夸张，在观者的愉悦中建构起“亲密”的情感联系。 （二）画面编辑：构建视觉系