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浅谈中国书法艺术及平面设计联系【摘要】在这浩瀚的历史长河中，中国的书法艺术一直随着时间的推移而不断变化，书法的形体也在不断变化中得到前所未有的发展，这无疑给艺术家们提供了较为广阔的天地。通过对中国书法艺术与平面设计内的内在联系进行分析，对继承书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵一种创新。 【关键词】书法艺术平面设计内在联系 据有关材料记载，中国最早的广告至少在南宋时期就已经出现了。而平面设计最早使用这一术语的是美国人德维金斯，1922年，他用该词形容自己所从事的书籍装帧设计工作，直到二战之后，特别是70年代之后，才成为国际设计界的通用术语。在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而书法是最能体现字体设计中蕴含着中国最古老文化的象征。因此，平面设计与中国书法艺术具有极为密切的关系。 一、书法艺术与平面设计的本质联系 1．中国书法艺术与平面设计的渊源 中国书法是世界上唯一一种由文字演变而成的艺术，它光耀千古,凝聚着传统文化的精髓、闪耀着独特的艺术光芒。书法艺术是一门独特的东方文化艺术，由着丰厚的历史积淀，将书法元素运用到现代平面设计之中，不仅可以加深设计的文化意涵，又可以体现出中国现代设计的民族性。书法作为中国古老、渊源流长艺术，最具民族特色且艺术“纯度”极高。同样也是世界艺术之林中一个独立、庞大的种系，我们要善于继承这份丰厚的遗产。于是我想借以对中国书法艺术的浅薄认识结合自己对所从事的设计事业的泛泛理解，来谈谈书法艺术之于平面设计的影响、作用和地位。并想通过这种分析带出我对设计中的“民族性”及“艺术性”的一些想法和思路。 中国的最早的平面设计，可以追溯到春秋战国时期。当时，就有了标记广告，广义来说，也属于平面设计，人们通过在物件上加刻铭文、年号，和一些简单的线条，作为信息沟通方式。随着商品经济的发展，生产上的分工，交换的扩大，逐渐出现了商业性的标记。经过漫长岁月的演变，也变成了当今的平面设计了。不管朝代如何更替，平面设计中仍然存在中国书法艺术的影子。 2．中国书法艺术与平面设计有很大的兼容性 平面设计的主要设计元素是图形和文字，智力的文字起着装饰美化和传达信息的作用，书法更具有活力能够体现出一种精神，通过笔墨的浓淡、粗细、刚柔、顿挫、焦湿变化带有更强烈的个性情感的笔墨变化更无疑是给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力，加深作品的文化内涵。然而，传统书法艺术与平面设计艺术的融合应当是不断探索的过程，所以，现在我们的艺术探索已经有了很多成功的典范，但是，这并不是仅限于此为止的，艺术模式的兼容是一个不断探索的过程，只有不断的创新，才能促使这一艺术模式不断的发展。? 二、书法艺术与平面设计的应用联系 1．中国书法艺术体现商品平面设计内涵的提高 书法以其或古朴、或清雅、或苍劲、或灵动的艺术风格区别于一般冷性的美术字。它有内敛、平静、典雅，同时也有跌宕起伏、极度张扬。书法的形式是经过艺术化处理后的文字书写的“设计”，恰当运用，能使平面设计作品富有生动、活跃、雅致的文化气息。在进行商品包装的平面设计时，在设计中引用书法艺术更能应体现品名所折射出的内涵，以引起消费者对商品的功能等个性特征产生联想，从而诱导顾客消费。 2.书法艺术在平面设计中的布局 书法艺术在平面设计中是作为一个重要的设计元素来处理的，书法字体的大小、风格、颜色、布局都要与平面设计中的图案设计相互协调，互为呼应，形成统一的整体。但在整个平面设计中书法字体要突出，要起着画龙点睛的作用。字体的布局面可根据设计作品的形式和整体设计的需要，可横式排、竖式排、斜对排，有的还呈方印格式排列。 3．书法艺术鲜明有助于平面设计的创意 当今，正是电子的高科技时代，电脑里现成种类较多的字体，书法则难以抗衡。然而，正因为可以易如反掌地在电脑上得到某一种字体，所以，大多数平面设计都没有太大的创意，也不显得独有个性。如果通过书法艺术体现平面设计作品上，就会特别的有艺术感和创意感，设计出来的作品更具有强烈的个性和感染力。因而书法艺术在平面设计中应用得好，对提升作品品位，刺激消费者的消费心理，起着积极的推波助澜的作用。如，“中国郎酒”中的“郎”字，如果改用电脑上的某种美术字体或者改为楷书、隶书，那么就会全然失去个性，良好的品牌形象也未能跃然于产品的平面设计之上。 4.书法艺术体现作品特质的创意 在进行书法字体设计时，可以根据商品的物质特性来进行创意和选择字体形式。一般情况下，平面设计作品中的书法字体使用行草、行书字体较多，而且线条要粗重。因为行草、行书字体风格灵动、活泼，充满生气，更富有个性，在作品中更引人夺目。书法艺术在平面设计中的应