钢琴触键技巧发展.docVIP

钢琴触键技巧发展［摘 要］钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用。 ［关键词］古钢琴 巴洛克时期 古典主义时期 浪漫主义时期 印象主义时期 近现代乐派 最早的键盘乐器是管风琴。它在15 世纪之前就已经被用于教堂仪式。巴洛克时期可以说是管风琴音乐发展的黄金时代，当时的管风琴发展已日臻完美，它可以发出比哥特时期的管风琴更轻柔的声音，并且有包括主音栓或哨管音栓、混合音栓（上方泛音与基础音一起发声以增添色彩）和簧管音栓在内的各种各样的音栓。由这些音栓调节的音色变化是截然分明的，没有中间过渡层次，但每种音色都具有鲜明的个性特点。巴洛克时期的管风琴保持了早期管风琴嘹亮辉煌的音响特点，但声音却要更加悦耳。它既可表现对位线条的混合声响，也可表现独奏声部的单一音色。巴洛克时期的管风琴在低声部已有两层足键盘，其高声部有了五层手键盘，该乐器的音域被大大扩展。 从15 世纪起，欧洲就开始流行古钢琴。古钢琴有两种形制，一种是击弦古钢琴，也叫楔槌键琴；另一种是拨弦古钢琴，也叫羽管键琴。世界上第一台现代钢琴是由意大利人克利斯托弗于1709 年发明的。这位宫廷的乐器看管人把两种古钢琴的优点加以综合改进，发明了用琴键控制音槌敲击琴弦的击弦装置。这种改进后的钢琴的音量变化更大了，人们称之为轻重琴。后来为了方便，人们把此类乐器称为piano。起初，钢琴的音域只有4 个八度。钢琴由当时的4 个八度音域扩展至目前的88个键，大约经历了100 多年的时间。因此，巴洛克时期的键盘作品既受惠于教堂管风琴艺术，又承接于家庭音乐沙龙的古钢琴艺术，形成了键盘艺术的第一次“黄金时期”。 欧洲文艺复兴运动以后，人们在思想和个性方面获得了解放，艺术风格也开始形成多样性的特点。1600-1750年这一个半世纪里，欧洲文化领域中出现了一种十分崭新的艺术风格--巴洛克风格。巴洛克一词最早应用于建筑、绘画、雕刻等艺术形式。它的风格特点是追求宏大的构思规模，体现雄伟、庄重的气氛和辉煌的效果。这种艺术风格造型大胆、装饰性强，十分注重对称的表现手法。巴洛克风格在音乐上的应用与其他艺术相比是相对较晚的。但在晚期的巴洛克艺术中，音乐的影响却占有越来越重要的地位。这一时期最伟大的作曲家是德国的巴赫和亨德尔，这两位大师所创作的键盘音乐作品是巴洛克时期的无价珍品。 巴洛克时期钢琴音乐的重要特征是复调性。复调音乐通常比主调音乐更凝炼、更集中。演奏复调作品需要重视每一个音的触键，因为每个音符在各声部关系中都具有自身的独立意义。演奏者在按下琴键前要有充分的准备，指触要十分敏锐，触键要快，但不要压到键底，只要将指尖以极快的速度弹到键深的四分之三处，余下的部分琴键会依靠惯性自动下去。乐器发音后，演奏者应马上放松。由于巴洛克时期的钢琴作品都是为古钢琴而作，古钢琴的音量远不如现代钢琴的洪亮，因此，在演奏巴洛克时期的钢琴作品时，演奏者应将力度控制在pp到mf的范围内。演奏者的力度变化不要太大，这才能使乐器的声音保持明澈、清晰、颗粒性强、富有弹性。因而，该时期的触键方法也变化较小，大致上只使用了指尖部分，而较少使用指面部分。手指的触键方向相对比较垂直，因而手指比较收拢，弯曲成圆拱型。触键的速度控制在比较快的范围内，即使稍慢的触键也需要中等的速度。 维也纳古典主义时期，许多作坊和制琴的工艺师仍然继续对钢琴进行改革与试制，这主要是围绕着击弦机材料的选用、机械的变动、音色的处理。但在整整一个世纪中，这些工作总是按照克里斯托弗里制琴的基本原理而变换着、发展着。1760年至1830年是钢琴发展史上最重要的时期。伦敦的布洛德伍德于1771年制造了一架方形钢琴，并加以改进使其能发出更多声音。有些方形钢琴还装抽屉和书架，而成为当时流行的客厅乐器。法国的钢琴制造家赛巴士丁和皮瑞则发明一种有着较大音板，且声音较丰厚的乐器。到了十八世纪末期，钢琴已经取代了大键琴地位。1811年，伦敦牛津大学的钢琴制造商把水平式的琴弦和敲弦装置改进为竖式，制成第一架竖式钢琴。1830年以后，又不断有人对钢琴的制造、音调等进行了改进，使钢琴不论在品种上，还是在琴形上都有了很大的发展。因此，在这一时期，许多的作曲家创作了大量的钢琴奏鸣曲，同时对作品的风格、表现形式、触键技巧都提出了更高的要求。 进入浪漫主义时期之后，经过历代制琴大师的不断改进和完善，增加了钢琴的音量，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置，钢琴的构造日趋完善，钢琴的音色逐渐臻于完美，制作工艺已经成熟起来。钢琴被广泛运用于音乐演奏会上。而被誉为“钢琴诗人”的肖邦和被称为“钢琴之王”李斯特，