蒙娜丽莎-鉴赏.课件.ppt

创作时间：1503-1507 作品尺寸：77X53厘米 《蒙娜丽莎》 创作时间：1503-1507 作品尺寸：77X53厘米 《蒙娜丽莎》 艺术特色 风格： 古典主义（以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美）。 构图： 在构图上，达芬奇使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 技巧： 强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带个人们的那种古韵之美。 色彩： 是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重 《蒙娜丽莎》三大疑团 疑团1：《蒙娜丽莎》为什么如此有名？ 因为达芬奇有名，所以带动了这幅画也很有名 作品本身的艺术完美型 文艺复兴时期的代表作之一 “马太效应”，因为有名，所以更加有名 疑团2：蒙娜丽莎的表情为什么如此神秘呢？ 1. 当一个人注视《蒙娜丽莎》这幅肖像画时，他的眼睛的中央区域会集中于她的眼睛，而眼睛的周边区域则会关注她的嘴。由于周边视觉的精确度较差，不擅长于读取细节，蒙娜丽莎颧骨处的阴影效果被放大，形成的弧度让人觉得她仿佛在微笑。然而，当一个人直接注视蒙娜丽莎的嘴的时候，其眼睛视网膜的中央凹就不会产生将阴影放大的效果，于是蒙娜丽莎的微笑也随之消失。 因此，随着观画者视线的移动，蒙娜丽莎就给人一种似笑非笑的神秘感觉。实际上，这是一种视觉错觉。 2.不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤。 3.芬奇创作这幅画的动机,为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.由于蒙娜丽莎刚失去爱女，画者为了自始至终地使他的感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然。 疑团3：《蒙娜丽莎》的原型到底是谁？ 佛罗伦萨一名富有的丝绸商人的妻子，名叫丽莎·德·吉尔康达 佛罗伦萨一名夭折婴儿的母亲 自画像，达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成 : 相似度达百分之八十 我们长久端详着画面，不忍转移视线。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。