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单色胶版画教程 一、胶版画的制作过程 胶版画是印出来的画，需要通过“版”转印到纸上才能成为作品。它是间接的，与其他绘画相比，胶版画多了制版和印刷两个程序。胶版画还具有复数性，因为它有底版作为依据，只要底版没有受到毁坏，就可以复制同样的作品；因此胶版画就具有其它绘画门类所不能替代的独特性。在教学中，我主要教学生凹凸版单色胶版画。所用的工具可以分为制版工具和印刷工具，制版工具中最常用的是木刻刀，印刷工具主要有版画机、滚筒、油墨、松节油、复写纸、绘画纸等。 1、画稿：首先指导学生根据自己对生活的感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。画稿时，应结合范图给学生讲构成画面线条的疏密关系。比如：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系）。可以用黑色笔直接画在绿色胶版上。对于那些基础差一些的学生，我准备一些现成的画稿，让学生直接把它复到胶版上，这样可以增加学生的学习兴趣，克服畏难心理。以后就可以自己进行创作了。 2.刻版：底版画好后，就可以用木刻刀进行雕刻了。首先，遇到的第一个问题就是该从何刻起比较好，因为版画与素描或水彩等绘画不一样，画错的地方可以修改，而胶版画，一但刻错了，想修改是非常困难的。因此从何刻起，十分重要。一般情况下，应该从小的有把握的线条和块面刻起，即所谓“知白守墨”，从白色、灰色到黑色，从大的轮廓和大的白色开始，从整体到局部逐渐刻除，这样就可以把错误减少到最低限度，即使出现错误也比较好补救。 3.上墨：底版刻好后，就可以用滚筒在胶版上来回滚动使胶版表面均匀受墨。在版面上滚涂油墨时要尽量保证墨层薄而均匀，墨层太厚会影响印痕的清晰度。 4.印刷：在受墨的胶版上，用绘画纸覆盖在受墨胶版上，稍用力压印，即可完成。作品（还可以用版画机进行印刷，效果更好！）印刷好的作品，油墨还没有干，要置于晾画架上晾干。 5.版画作品的保存：版画作品一定要注意保存，否则，纸面容易变脏，发霉而报废。最好的方法是把版画作品用镜框装好挂在墙上。 二、胶版画基本技能训练 雕刻胶版画的工具是木刻刀，我只要求学生用四种刀：斜口刀、圆口刀、三角刀、平口刀。 斜口刀使用方法及其刻制的刀痕特点：握柄使刀刃垂直朝下，然后向自己 身体方向拉刻。斜口刀的刀痕优美活泼，适合刻制富有韵律的线条。 圆口刀使用方法及其刻制的刀痕特点：握柄使刀口与版面形成一定斜度，然后向前推进。圆口刀的刀痕特点是圆润深厚，适合于雕刻柔和的点和线，有时也用于大块面??铲除，运用广泛。 三角刀使用方法及其刻制的刀痕特点：握柄使刀口与版面形成一定斜度，然后向前推进。三角刀的刀痕给人以锋利尖锐的感觉，适合于雕刻细致的点和线，是最常用??，最有丰富表现力的刀具。 平口刀使用方法及其刻制的刀痕特点：握柄使刀口与版面形成一定斜度，然后向前推进，主要用于大块面的铲除，运用广泛。 为了使学生在短时间内较为熟练的掌握基本技能：线段和几何图形的刻版用刀 2.训练构图的稳定性 引导学生看哪幅画面结构最稳定，让学生自己进行画面 结构的评判，提升画面结构的审美能力。经过这样的训练，学生的构图基本稳定性就有了较大的提高，而未经训练前的学生画面结构则普遍较为散乱。 3.提高学生的绘画记忆水平 验。我常带学生在校园里写生，以提高学生的观察力。鼓励学生多读文学作品、把故事变成绘画，教师稍加指点，学生就可创造出丰富多彩的画面。 三．通过欣赏美术作品提高学生的版画创作水平 欣赏美术作品是训练学生最直接有效的方法。给学生介绍多种风格与特点的版画作品，学生不仅提高了眼力，创作版画的水平也会有显著的提高，其智力也会得到相应的发展。 1．欣赏和点评大师毕加索的版画作品 巴伯罗·毕加索?(1881-1973)是世界上最具有影响力的现代派画家 毕加索出生于西班牙南部小城马拉加，父亲是当地工艺学校的美术教师。他从小就表现出美术方面的非凡才能。《三角帽》、《大自然的故事》、《贡戈拉的20首诗》、《卡门》、《斗牛》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》等版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感、情绪的波动与变化，创作手法也十分新颖独到。他的版画充满无限创意和想象，多角度地反映出蕴藏在毕加索内心深处的情绪与欲望，还有艺术家那份对艺术与生命的执着追寻。 在《三角帽》系列中，每张版画都隐约重现毕加索立体派时期的艺术元素，以现代的手法重新诠释西班牙各个大区的戈雅服饰； 在《大自然的故事》系列中，毕加索则以平静的、悠然自得的语言去歌颂大自然的一草一木，盈尺之内呈现着造物的尊严与灵性； 在《斗牛》系列中，毕加索信手点染，把斗牛场转变成光影抗争的特殊空间，将斗牛礼仪的残酷性表现得爽快淋漓； 而在《卡门》系列中，毕加索则以极为简练的线条摆弄出人类面孔的无穷变相，同时也加入了自