西方美学史第二章第二节.ppt

第二章 亚里斯多德的美学思想第二节 亚里斯多德之后的美学：从古罗马到中世纪 【授课思路】 一、古罗马时代的美学 二、中世纪的美学 一、古罗马时代的美学 1、与前代美学的差异 对于罗马时期的艺术天才来说，艺术理论与实践十分接近，而与抽象的概念、与亚里士多德著作中的“可然律和必然率”的关系，与柏拉图著作中的直观要素及对神的爱，则总的来说，要疏远一些。 2、贺拉斯的《诗艺》 （1）《诗艺》的内容 在亚里士多德之后，有学者提出把主题分成三个主要论题的模式，并且表现出了对诗歌形式进行分析的热情。贺拉斯则是按照正统的希腊语学家的论述秩序：第一，主题；第二，形式；第三，诗人本身。泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题；讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；最后，讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。 （2）贺拉斯的美学创建 首先，艺术摹仿自然，提出了创造的观念 其次，分析了“典型”、“类型”和“定型” 最后，提出了诗歌具有教益和快乐两重功用 2、朗吉弩斯 （1）《论崇高》 首先，崇高风格的构成 “掌握伟大思想的能力”，“强烈深厚的热情”，“修词格的妥当运用”，“高尚的文词”和“抱前四种联系成为整体的”“庄严而生动的布局”。前两种因素要靠自然或天资，后三种要靠艺术或人力。这五种因素有一个“共同基础”，那就是“运用语言的能力”。全书就是按照这五种崇高风格的来源顺序讨论的。 其次，崇高风格的培养 他主张读者从具体作品中体会古人的思想的高超，情感的深刻以及表现手段的精妙。长期地这样沉浸在古典作品里，就会受到古人的精神气魄的潜移默化，或则说，“得到灵感”，“在狂热中不知不觉地分得古人的伟大” 。 朗吉弩斯的理论贡献： 首先，朗吉弩斯把“崇高”作为一个审美范畴提出 其次，朗吉弩斯明确提出严肃的题材，深刻的思想感情，崇高的风格三者必须统一起来 3、普洛丁 普洛丁的美学，一方面跟柏拉图的《会饮篇》和《斐德诺篇》中寻求美的理论相似；另一方面却又在两个重要问题上跟柏拉图及亚里士多德的学说相矛盾：其一，艺术即摹仿；其次，艺术之美在于各部分的和谐。 （1）关于美的探讨 如同柏拉图一样，普洛丁告诫说：我们的爱好，如果停留在我们感情活动的表面，就不是真正的热爱。在完美的选择了完善的对象时，我们的选择能力便登上了达到最终目的的阶梯。在普洛丁的形而上学中，这个超感觉的朝圣者的形成，既说明了道德经验，也说明了审美经验：我们热切地期望美，也就是热切期望自己的故园——善、上帝以及真理。 （2）艺术即摹仿 我们必须承认，它们[各种艺术]决非仅仅复制所看到的事物，而是要回溯到自然界本身所赖以产生的理念上去，而且，艺术工作在很大程度上完全是它们自己的事。它们是美的占有者，而且，它们增加了自然界所缺乏的东西。 （3）艺术之美在于各部分的和谐 如同任何典雅的和谐一样，简单的特质或实体也可能是美的；另一方面，和谐可以不必包含任何的美而存在。 二、中世纪的美学 1、阐释理论 基督教承认神性文本的某种双重性，这为他们自己设置了复杂的问题。《圣经》作为神圣的文字本身要求阐释的方法和体系的发展，使之变得的可理解、可接受。 （1）寓言化方法的发展 早期教父奥利金在阐释《圣经》的过程中，认识到不仅需要历史的学识、文本的批评和哲学的思索，还需要寓意方法，最终到中世纪成为《圣经》注释的标准方法 （2）词语与意义之间的关系 首先，圣奥古斯丁认为文本的真正潜在意义总是对有很好准备的读者显现，这个读者必须有正确的精神，有关于自然科学和修辞学知识； 其次，卡西安提出经文意义层次的四重区分，也即文字层、寓言层（典型层）、比喻层或道德层以及秘奥层。 最后，于格提出字面层次与其他层次之间的关联以及字面意义的范围问题 2、圣·奥古斯丁和托马斯·亚昆那 中世纪的宗教理论的基本特点：把宗教精神变成肉眼可以明白的这种企图，降低了宗教精神；在教堂壁龛中供奉的木雕偶像和含笑群像，实质上是一种偶像崇拜；那些借助上帝的恩德得以洞察事物之首要和根本原理的人，将永远生活在理想世界中。 3、但丁