中国画及光影的表现.docVIP

中国画与光影的表现 白杨 摘要：阐述中国画的精髓特征是并非与真实物象完全脱离的意象表现，通过笔墨宣纸等主要载体来体现中国文化精神的绘画意境。在中国古代绘画中光影鲜有出现，但也并非完全没有，关于光影之美我们的古人也早有所发现，只是囿于缺乏较为科学的理解，所以传统绘画回避了光影的问题。随着现代人对光影认识的进步，在宣纸上表现光影可以更为丰富中国画诗情画意般的审美意境。 关键词：中国画；意境；光影；宣纸；诗韵 中国的绘画经过数千年的不断丰富、创新和发展，以笔、墨、纸、砚为材料核心，形成了独具中国韵味的绘画语言体系。宣纸在其中起着重要的承载作用，笔墨在宣纸上的特殊效果形成了中国绘画的审美意趣，而这种宣纸上笔墨的氤氲变幻正好又与我们传统的人文精神不谋而合。正是由于注重绘画上的意象表现，所以较为现实的光影在传统中国绘画中就比较少见，以至光影表现普遍被理解是西方绘画上的特色，甚至认为宣纸不适合用来进行光影表现。无庸质疑，意境是中国画的灵魂；然而，光影表现也绝不是西方绘画的专利。 一、中国画上的意境南齐谢赫在《古画品录》中评论顾恺之的艺术：“格体精微，笔无妄下?；但迹不逮意，声过其实。”这是古典画论里，最早出现的“意”字。唐代张彦远的《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史。他在评论山水画家之际，已感受到了创造意境问题。他在论述宗偃艺术时就指出“境与性会”在这里，境是景象，性是作者的性，说“境与性会”已大有“情与景合”、“情景交融”的意味。张彦远说“夫象物必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于意，而归乎用笔。”这句话完整地阐明了中国画的创作特点，即“外师造化、中得心源”。以后，五代、宋、元的历代画论不断总结“立意”包括“意境”创作的经验，直至清代笪重光正式提出了“意境”一词。我们可以看出，他在《画鉴》中强调的“天怀意境之合”，实际上与张彦远的“境与性会”是一脉相承的画的西瓜会产生食欲。中国人徐渭画的葡萄神情妙极了可你没有食欲。中国在我国古代追求光影的山水画家要算郭熙，嗣后有唐寅、金陵八家的龚贤追求山水画中黑白对比的效果，在画面上有光的感觉。 李可染山水画的逆光美，来源于他五十年代的写生创作，和他德国之行对伦勃朗直到印象派“明暗法”、“外光法”的视觉感受。当代的田黎明将光影作为一种绘画语言要素引入画面，将光与影的感受融入水墨淡彩之中。 光与影是客观的自然现象，与恒常的形相比，它们的变幻莫测与水墨在宣纸上的效果一样，都具有很强的审美表现力，表现好了一样可以创造出体现中国文化精神的绘画意境。 白杨 远眺 纸本设色 96X110厘米 白杨 智仁永乐 纸本设色 96X129厘米 三、宣纸上的光影诗韵 中国画的意境诗意,苏东坡曾经评价王维的诗、画曰：“观摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”说出国画的意境诗意。晓出净慈寺送林子方接天莲叶无穷碧映日荷花别样红诗意树叶蕴涵哲理树叶荣枯的《庄子·盗跖篇》从露水的倒影能看到很大的世界，佛经上讲，佛能“纳须弥于芥子，于芥子呼现大千世界”。小小一滴水叶天地。现在的光学显微镜可把物体放大1600倍，分辨的最小极限达0.1微米 联系方式：呼和浩特市内蒙古农业大学东区197信箱 邮编：010019 电子邮箱：Baiyang66s@163.com 网址：/byzp.asp