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新艺术运动时的欧洲 新艺术运动，它是西方现代艺术的起源时一个非常重要的源头，即工艺美术运动影响产生的。在艺术形式上，新艺术运动是艺术家在维多利亚时期占主导地位的历史风格后，希望创造一种完全现代的艺术的成功努力，它继承了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高程度化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张在自然中寻找艺术灵感，这与工艺美术运动倡导的哥特式复兴运动有明显区别。新艺术运动也漠视机器生产，因而与工橄美术运动有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。 新艺术一词的是同德国出身的艺术商人萨姆尔-宾所创造的。1985年，他把他在巴黎普罗旺斯街22号开张的画廊取名为“新艺术之家”，以此强调画廊的现代特点，宾的画廊主要为当时具有“前卫风格”的设计师和艺术家开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”。并且由于这些艺术品表现了接近颓废的装饰品位，他们认为这些东西受了堕落和英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时罪犯的影响。这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术设计史。 英国的新艺术运动只限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及工艺美术运动，新艺术运动风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。这种直线风格影响了德国、奥地利等艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。 在法国，它通常称为“现代风格”或“地铁风格”。这是由于法国新艺术运动建筑师赫克托-吉马尔为巴黎设计的一些样子古怪的地铁出入口而得名的，而吉马尔自己刚喜欢称之为“吉马尔风格”，文学家龚古尔兄弟戏称之为“游艇风格”，在法国还有一种带有讽刺意味的称呼，即指平面设计上的“面条风格”。1851年英国水晶博览会之后，世界博览会的中心转移到了法国巴黎。1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了巨大的展示舞台，从那时起,“新艺术运动”在法国持续了二十多年，并对其他国家产生了深远影响，因而，法国被看做是“新艺术运动”的发源地。 在比利时，新艺术运动被称为“二十人风格”或“自由美院风格”意措这种风格与比利时人奥克塔夫-毛斯领导的这两个前卫艺术组织有着密切的关系。地处英法两国之间的比利时是新杨柳运动的重要中心之一。第一次世界大战之前，其政治局面较平稳，工业发达，经济繁荣，文化、经济等方面都有了较大发展。在这种有利背景下，“新艺术运动”这一设计革命从1900年起在比利时开展起来。它在设计新式上喜欢采用动植物纹样，风格上受日本传统风格影响较大。1884年，在他的组织下，一批激进的设计家组成了“二十人小组”。1894年，“二十人小组”改名为“自由美学社”，成为比利时“新艺术运动”的中心，对促进比利时现代设计的发展发挥了重要作用。 “新艺术运动”在德国被称为“青年风格”运动，这个名称来源于1896年由德国艺术批评家朱利-梅耶-格拉春创办的周刊《青年》。大约从19世纪90年代开始，一批德国艺术家开始在建筑、室内产品和平面等领域探索新的设计形式，重视自然主义的装饰手法，反对机械化和工业化，他们的设计风格就被称做“青年风格”，其产生背景和风格特点与欧洲其他国家的“新艺术运动”风格相似。德国的“青年风格”的重要性不仅局限于“新艺术运动”时期人，更重要的是对后来德国现代主义设计产生了直接而重大的影响。 奥地利人的叫法是“分离派风格”，困为在克里姆特、霍夫曼和奥尔布里可领导下的维也纳分离派控制着维也纳高度世界化的展览，另个，在维也纳还有一个人名字叫“格拉斯哥风格”，得名于以苏格兰艺术家麦金托什为着的“格拉斯哥西班牙四人派”，他的设计风格对维也纳设计师有很大影响。虽然“维也纳分离派”仍然是“新艺术运动”的一个分支，但它人核心成员，尤其是霍夫曼和莫塞的设计作品中都不约而同地展现了现人主义风格特征，因而，从某种意义上说，他们和麦金托什一样，是联系新旧艺术风格的过渡人物，为现代主义设计形式的探索做了铺垫。 在西班牙，新艺术运动被称为“现代风格”，代表人物，安东尼-高迪，是一位充满，幻想的天才建筑师，高迪设计创作的早期被称为“摩尔风格阶段“，这个时期的作品大多都是具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，但设计上并不是单纯的复古，而是采用折中处理的方式，将各种材料混合使用，很具特色。中期的作品中，哥特式风格的特更加明显。高迪很推崇哥特式建筑中的飞肋结构，在设计勒基修道院时，他第一次使用了这种结构。从中年开始，高迪逐渐摆脱摩尔式风格和哥特式风格的影响，形成