《蝶恋花》和《八声甘州》.pptVIP

　　 他是北宋古文运动的倡导者和领袖，著名的散文家，散文说理畅达，抒情委婉，是唐宋八大家之一。 　　 无论是议论或叙事，他都能写得明畅简洁，而又丰满生动。 （二）欧阳修的诗 平易自然，不事雕琢 （三）欧阳修的词 　　　承袭南唐余风，以清疏隽永、蕴藉深沉厚为显著特色，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情风俗之作，题材较晏殊词广泛。 　　庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。 　　三个“深”字的连用，传达出深院中主人公的无奈，人物尚未出现，已可感其愁怨。 　　　　李清照《临江仙》词序云：欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，余酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕。 玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。 笔触由庭院陡然转入繁华游冶之地，原来是顺着深闺中人的视线望到章台路上，然而“不见”，更增其无奈。 　　下片之“掩”与上片之“望”，都是动作，透漏人物心底的挣扎，一个“不见”，一个“无计”，说出挣扎的无济于事。 　　 柳永生活于社会的下层，词笔触及社会人生 诸多侧面。除了男女恋情外，柳词还反映都市风 貌、羁旅行役等较丰富的内容。他还吸收民歌养分，大量 　　 创制慢词，扩大了词的体制。词作获得 了广泛的社会基础，对宋词的发展起了奠基作用。 　　1.发展了慢词。《乐府余论》：“(柳词)一时动听，散布四方，东坡、少游辈继起，慢词遂胜。” 　　2.多用赋体。吸收辞赋和骈文的长处，极善铺叙，并在铺叙中渲染情感。 　　3.雅俗并陈。俗者以口语入词，雅者则可以熔铸前人诗句，气象宏大。 　 词根据各调的字数多寡分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。 慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。由于慢词曲调变长、字句增加、节奏放慢，与小令相比慢词在音乐上的变化更加繁多，悠扬动听。于是，这也就适宜表达更为曲折婉转、复杂变化的个人情感。 词调的“慢”与“急”是依据其音乐节拍的缓慢或急促来区分的，与字数没有必然联系。 　　此篇是柳永羁旅行役题材的代表性词作，写景抒情独具特点。 ?对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。 简洁地勾画出一幅深秋时节的暮江雨景。 “洗”字就体现了炼字的特点。 纵目所见，气势磅礴，境界开阔，显出秋色的萧瑟凄凉，引发人的悲秋之感。 渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。 写出高远的景色和开阔博大的形象。 霜风过处，关塞江河，千里万里，骤然地冷落下来，只有一抹惨淡的余晖，投向词人所在的高楼。 这里“霜风”、“关河”、“残照”三个句子，层层铺叙，重重渲染，烘托出一派凄凉、萧瑟的气氛。 作品一开头，就给全词定下了感情基调——阔大而苍凉，并为下文写相思的寂寞制造了抒情气氛。 苏东坡对柳永一向有微词，但读到《八声甘州》的这三句时，不由得大大称赞起来，认为：“此语于诗句不减唐人高处。”高度评论这三句词可以和唐诗中的佳句比美。 是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 此句写楼头所见。在感叹时光的消逝中，包含有对宇宙人生变与不变的哲理认识。上片全是写景，且寄予着悲秋的感情。 “红衰翠减”，指花木凋零。 套用唐代诗人李商隐的诗句： 此荷此叶常相映， 翠减红衰愁杀人 （《赠荷花》） 这两句词也是词人悲剧命运的写照。 　　“惟有长江水，无语东流。”这是一个暗喻。暗喻时间悠悠 ，隐含凄清落寞，惆怅万端的人生感慨。 面对着自然界这种萧瑟荒凉的景象，人是不能不引起许多感触的。只有长江水毫不动情，默默无语地日夜不息地向东流去。 下片由景入情，即从写景转入思乡怀人。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。 “不忍登高”是由于登高所见，无非一派萧瑟与凄凉。 “不忍登高”而终于“倚阑”，是因为归思有如长江之水，无法收拾。这就真切地写出了抒情者心灵上的一番挣扎。 但故乡渺渺，望而不见，所见到的不过是秋江暮雨,霜风残照,关河落冷,百花凋残，这凄凉的景色就更加引起思乡之情 。 叹年来踪迹，何事苦淹留。 由思乡转到叹息自己。为什么还长年漂泊在外呢？ 千回百转的悔恨与四顾茫茫的神态跃然而出。 此句抒发出了欲归不得，欲留不可的矛盾心情，写出了自己仕途坎坷的失意情怀。 想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。 由上句的叹息自己而转入此句的念及“佳人”，想象妻子是如何盼望自己回家。表面写佳人对作者的盼望，实际是加倍写出作者对佳人的怀念。（想象，对面