第8讲 文艺复兴美学.ppt

西方美学史 第七讲 文艺复兴时期美学 中世纪-文艺复兴-近代 文艺复兴（Renaissance）： 即古典学术的再生。指发生在14——16世纪欧洲的一场思想、文化大变革。这场变革针对基督教的传统教义如神权中心、禁欲、否定世俗生活等观念。 主要特征： 复兴古典学术、人文主义精神、理性指导 humanism: 1、人文主义：世俗性的古典学术 “人文学科”（studio humana），希腊罗马的各种古典学术：语法、修辞、诗歌、历史和道德哲学。 从12、13世纪开始，意大利的一些城市由于经济发展，在贵族、僧侣、奴隶之外，出现市民阶层。为了掌握商业通信、契约文件，为了自身的社会地位而参加政治辩论等需要,他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全取自希腊、罗马古籍。 2、人本主义/人道主义： 指与基督教的神权说相对立的古典文化中所表现的人为一切中心的精神。人本主义否定神权中心、来世主义、禁欲主义，肯定个性自由、理性至上和人性全面发展的生活理想。 文艺复兴运动的旗帜：人文主义 一、寓言说：为文艺辩护 1、（中世纪）奥古斯丁：圣经的奥妙 “至于圣经中往往和我的见解抵触矛盾，在我听了许多正确的解释后，我以为这是由于其含义的奥妙高深。为此，圣经的威权更显得崇高，更配合神圣的信仰，一方面为一般读者是明白晓畅，而同时又保留着深奥的内蕴，使人能作更深刻的研究；一面文字浅近通俗，使人人可解，而同时使不是‘心地轻浮’的人能致力研究；一面怀抱群众，而同时又让少数人通过狭窄的口子到达你身边”。——《忏悔录》卷六 2、但丁：“诗为寓言说” 但丁的历史功绩，即将在中世纪基督教世界中不登大雅之堂的世俗的诗，抬高到足以与神学比肩的崇高地位。 “第一种意义是单从字面上来的，第二种意义是从文字所指的事物来的；前一种叫做字面的意义，后一种叫做寓言的，精神哲学的或秘奥的意义。” 但丁的例子：《旧约》《诗篇》114 3、薄伽丘：诗就是神学，因为都是寓言 “经过费力才得到的东西要比不费力就得到的东西较能令人喜爱。一目了然的真理不费力就可以懂，懂了也感到暂时的愉快，但是很快就被遗忘了。要使真理须经费力才可以获得，因而产生更大的愉快，记得更牢固，诗人才把真理隐藏到从表面看好像是不真实的东西后面。 他们用虚构的故事而不用其它方式，因为这些虚构的故事的美能吸引哲学证明和辞令说服所不能吸引的听众。” “神学不是别的，正是上帝的诗。圣经里的基督时而叫做狮，时而叫做羊，时而叫做龙，时而叫做岩石，这不是诗的虚构是什么呢？” 为文艺辩护 从“羞羞答答”（以宗教作诗的护身符） 到“理直气壮”（独立的艺术理论） 二、达·芬奇的美学观 列奥那多·达·芬奇 （Leonardo da Vinci,1452-1519）: 画家 雕塑家 建筑家 解剖学家 数学家 物理学家 工程师 发明家 骑手、体育 音乐家 演说家 “这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和常识渊博方面的巨人的时代。” ——恩格斯《自然辩证法》 在这幅素描《自画像》上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、意志力以及那深邃的充满智慧的目光。 （一）镜子说 1、玻璃镜——对现实的毕肖再现： “画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘的那种全能，就不配做一个好画师”。 ——《笔记》 2、以镜为鉴： “如果你想检查你的作品的效果是否符合事物在自然中的实际效果，你最好取一面镜子去照实物，再拿镜子里的反映和你的画比较比较，细心检查那个实物和镜子里的形象与画里的形象是否都一致……应该把镜子看作向导，我说的是平面的镜子，在这种镜面范围之内，实物显得有许多类似绘画的地方，例如事物在画的平面上显得是立体，在镜子里也如此。” 3、铜镜与“第二自然”： 达·芬奇倡导的不是只求以假乱真的模仿论，而为作为画家的心的镜子。镜中所现成为第二自然，这意味着艺术不再是自然的影子，而像自然一样有了内在生命，意味着艺术可以扬眉吐气，同上帝一手创造的自然平起平坐。 “画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。有这种办法，他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会