传统与创新谈水墨山水画之展望附件：台湾水墨画-教学资源互动网.PPT

傳統與創新談水墨山水畫之展望 臺灣藝術大學美術學院 院長　羅振賢 傳統與創新 談水墨山水繪畫之展望 前言 　　　1987年筆者應美國維吉尼亞州華李大學（Washington Lee Univ.）之邀，擔任駐校藝術家，除了舉行個人水墨畫展，當眾揮毫。美國學生對東方藝術懷著一份好奇、嘗試的心理，體驗著迥異的繪畫素材與內容。華李大學教學單位的看法是：「本校位處鄉間，學生欲欣賞東方繪畫的機會太少，在教學計畫下，本校今年認為有必要安排中國繪畫課程，除了畫家在學校畫廊展出並現場示範作畫，學生可以從中認識東方藝術的特質與形式」。 　　　在西方學校教育中，他們提供學生多元學習與認識其他藝術，此一理念予筆者極大的啟發。教育應提供多元資源與資訊，讓學生自由選擇其所需，不必給予太多的限制。 2002年應邀擔任美國芳邦大學客座教授，主授水墨畫，以水墨寫生（靜物、花鳥等）作為授課內容。研究生另外提出要求，希望能增加傳統中國山水畫教學，這些研究生所期待的是想多認識傳統中國畫。因此，教學中兼具傳統筆墨訓練以及觀察寫生的實務體驗。 傳統到底有何特色，重不重要？以今日繪畫界看來，見仁見智，畢竟過分保守、堅守傳統筆墨與繪畫內容，將與現代社會脫節；若完全無視於傳統精神的價值，一定將筆墨視為工具，如同素描般的表現，及全盤西化亦非我們發展民族藝術所樂見。當代有些水墨畫家心中一直認為：「我愛畫什麼就畫什麼，何必考慮傳統與否？」、「傳統筆墨精神並不是我們所要追求的！」 　 在台灣美術教育中，水墨畫從蓬勃而逐漸勢微，注重「傳統」筆墨精神與民族繪畫思想、美學等的大學院校已了了無幾了！傳統水墨逐漸被漠視，其原因，事實上與教育息息相關！因為培養教師的許多師範院校（現已改制為教育大學），水墨畫課程的開設十分有限，當這些學生畢業後到國小、國中教學時，相對就少有努力推展水墨者。如此惡性循環，直接導致學生對水墨不但無所瞭解，也影響了學習水墨畫的興趣！若領導者對文化藝術有所愛好與瞭解，不但會加以推展、進而發揚光大，一念之差，對藝術發展卻影響深遠！ 　　　從臺灣藝術發展走向來看，水墨畫在教育課程中的比例顯著縮小，畫廊展示水墨畫也逐漸減少，令人有漸趨沒落之慨！而當代水墨又標榜著自由自在，不受「傳統」所束缚，「傳統」被認為是繪畫創作時的絆腳石！因此，全面性地對「傳統」作一番省思，如何將「傳統」中最優質的部份保留並加以闡揚，確實別具意義！ 　　　社會上瀰漫著一股反傳統，鄙視傳統，認為只要追隨西洋先進國家的腳步，就可以創新、致富的思維，一切以能與國際接軌為目標，殊不知為求與國際接軌，卻往往泯滅了自我，實在值得深思。畢竟每在國勢衰頹之時，必會考慮到引進先進國家的制度或技術，以振衰起弊，文化方面相信亦如是。民初許多有志之士都主張全盤西化或應走中西合璧之路以救亡圖存。全盤西化以後，自己的立足點改變了！還有什麼可以展現自己的民族特色？顯然值得深思。 ?傳統之價值 　　　人類原始的生活中，可謂衣食住行到育樂都在生活演進中，看到了文化的推展，從野蠻到文明是人類社會演進的歷程。為了適應環境的變遷，人類擺脫了只為生存活口的原始意義，追求更多美好的生活，不斷累積經驗，運用智慧，在「群居」的概念下，分工合作，開創了許許多多有助於改善生活，累積知識的制度與行動，彙整成為「傳統」經驗，得以代代相傳。像這些累積的生活型態，因各種族群的差異，成為迥異的文化類型。各種不同的文化內涵，表現於風俗習慣與宗教，道德與藝術，也展現了多族群獨特的文化風格，化為多采多姿，各殊其異的人類文明。 　　　生活的形態在人類從物質的需求到精神層面的提升，其生產力與創造力亦隨之進步。如今生活上所需的點點滴滴，都因數位化時代的來臨，變成天涯若比鄰，知識的獲得、資訊的搜集在「咫」之間，創意成為當代顯學，不可輕忽。 　　　藝術乃是文化的精髓，是世界共通的語彙，在生活中對人類精神之滋潤，有著不可忽略的功能，藝術也是真善美的化身，在人類曾經有過的數十種文明先後消失的今天，中華文化在世界文明上的獨特地位，得力於社會菁英堅持保持「傳統」並且有系統地以儒家思想為主幹，保存了社會大眾一致遵循的倫理道德規範。中國五千年悠久文化，水墨畫已擁有一千多年的歷史。由寫實到寫意，由追求道德倫理的和諧氣氛，發展到對自然的觀照與個人內心的省思。中國水墨畫家在藝術中所特有的那種天人合一、悠然自得、閑適自足的精神狀態，營造了中國獨特的藝術形式與內涵。相對地，反應出現代大眾生活中急於追求物質慾望，因而放棄個人自由的無奈。五千年的輝煌成就，從外國人對於北京故宮以及台北故宮珍藏的羨慕與嚮往，可以瞭解我們擁有珍貴的傳統藝術精華。 　　　今日有許多人對待傳統藝術是冷漠的、鄙視的，甚至悲觀，認為中華藝術趕不上時代，有趕不上西方潮流之嘆！歷代所遺名蹟，仍