宿墨与色彩.doc

?【“笔墨等于零”观点】 ????吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要 跟着变化，要根据不同情况，创造出新的笔墨，还有其他 新的手段，为我服务。 应该是活人驾驭笔墨，自由自在地挥洒，而不 是被框框套住。这是否证明“笔墨等于零”的道理是对的？ 吴：就是。其实古人也并没有钻在套子里不出来，米 家山水全是点，那是米芾根据他自己的感受创造出的新手 法；石涛写《画语录》，也是因为有人说他“没有古人笔 墨”，他因此而作的反驳。 记者：哦，我看过，您写了一本《我读石涛画语录》 。 吴：那是我的学习心得。什么叫“有笔墨”，什么叫 “没笔墨”，什么叫“笔墨功力”？吴昌硕和齐白石有笔 墨吧，是著名的绘画大师，可他们也是摸索了一辈子，到 晚年时形成了自己的笔墨风格。后人要学他们，难道也要 花一辈子时间学？退一步说，即使学了一辈子，把精髓真 学到手了，不也还是重复前人，没有自己的东西？那你能 说你的笔墨超过吴昌硕和齐白石了？所以我说，不能光学 古人技法，跟前人一辈子走的路都相同，这没有意义。 记者：不学笔墨，学什么呢？ 吴：学表现。要学会怎样表现出自己的感情，不择手 段，择一切手段，表达视觉美感及独特情思，产生出自己 的风格，形成自己的风格。能把自己的感情很好地传达给 别人，能打动人，就是成功了。在这过程中，笔墨是自然 形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔墨，而不是用技 法套感情。 记者：零是什么？ 吴：零是标准。没有统一标准来代替，没有共性的价 值等于零。 记者：您的标准是什么？ 吴：作品的感情。不管是用什么手段表现的，只要传 达出来了，就是好的。在我，语言、手段、工具，都不是 主要的，我是看效果，看能不能感动人，震撼人。 记者：效果怎么看？ 吴：素质，功力，题材，技法……要综合起来看。等 于一部文学作品，仅仅说教不能感动人，最后要看总体效 果。 记者：我们搞文学创作的，也常思考和讨论同样的问 题，究竟语言是最主要呢，还是构思、学识、生活积累、 现代意识、思想高度、表现手法、人格境界、心理因素等 等最主要？文学界的主张也不尽相同，我记得老舍先生和 叶君健先生，就认为语言是最重要的，可是别的作家各有 各的条件素质，不都是以语言取胜的。我接受您的说法， 看综合效果，看总体表现。 吴：除了笔墨，现在的新材料多了，比如泥土、丙稀 等等，当然不一定新的就是好的，一切都还在摸索之中。 工具不足道，我的意思是强调发展，要不断前进，不发展 是保不住自己的。西方人觉得中国水墨画没有前途，就是 因为我们陈陈相因，老是千篇一律的老套子。所以必须发 展，必须革新，不然就是死路一条。从这个意义上说，我 其实是想保住中国画的前途的。 周群 ? 【摘要】： 本文通过分析笔墨与中国画的关系,墨与中国画的关系,宿墨与中国画的关系以显现宿墨在中国画的地位。总结归纳宿墨的视觉特征、审美特征和审美价值,梳理宿墨在中国画的运用和发展历史。进而阐述宿墨研究对中国水墨人物画创新的意义,论文以黄宾虹和吴山明为例,分析他们在中国画领域取得的巨大成就的重要原因是从中国画内部突破,创新中国画。 在全球化的背景下,作为中国传统文化一部分的中国画面临着新的机遇和挑战。中国画需要创新,需要现代化,需要注入时代精神走向现代艺术。当代中国水墨人物画的现状表明许多画家由于对中国画的哲学思想和中国画的笔墨精神理解不足,对传统缺乏足够认识与传承。中国画的创新和探索更是多集中在“学西求变”上,注重画面制作,把西方等同现代性。目前从中国画内部语言元素——宿墨的研究突破还不多。宿墨是中国画的重要的形式语言元素,本论文选取宿墨在中国画创新中取得的成功来论证中国水墨人物画的创新应该从中国画内部突破,从形式入手,从山水、花鸟画中吸收营养重新构建新的审美价值、审美理论,最终探索出中国水墨人物画的发展之路。 【关键词】：宿墨中国水墨人物画创新 【学位授予单位】：江西师范大学【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2007【分类号】：J212【DOI】：CNKI:CDMD:2.2007.139222【目录】： 摘要2-3 ABSTRACT3-5 前言5-7 一、以往研究的成果及存在的问题5-6 二、本文所要解决的问题6 三、本文的学术意义