125李商隐诗三首.pptVIP

示例 李商隐的无题诗，绝不仅是个体诗问题也是他诗作的思想艺术特征高度的艺术表现，最能充分体现他的艺术风格，李商隐前后共创作了近一百首无题诗，约占他诗作总数的六分之一。 只要一读到无题诗，很快就会觉察到它的深沉感伤的气息。浓烈而凄清构成了无题诗的情感基调。所谓浓烈，是说它绝不作浮泛的情语。它将既深且专的情剖露于人，将最痴情处指点于人。这是用整个的青春与生命去追求的爱，是刻骨铭心、绝不自解也无法解脱的生死恋。可以说，它达到了那个时代男女爱情的极致。所谓凄清，就是说，无论诗中的相思与追求是怎样的一往情深、缠绵萦回，那结果却总是伤怀，总是无望，总是迷茫!当人们读到他的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，谁又能不为这种凄婉又真挚的爱情追求所打动呢? 试论李商隐的无题诗 * 这种基调除了有着时代内涵外，还打上了诗人自己的烙印。我们知道，李商隐的个人生活是很不幸的。他热爱妻子王氏，然而婚后他辗转奔波，夫妻长年分居。正届中年，妻子溘然病逝，更使他蒙受了巨大的痛苦。正是这种个人的不幸与社会上的爱情悲剧互相融汇，互相吞吐，才形成了无题诗特有的情感基调。 因此，多数无题诗并不注重爱情事件的交代与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。这种情致是从社会的爱情现象和个人爱情体验中蒸腾升华而出的。它不像奔泻的湍流，而像停涵的清潭。它已经久久地在诗人心中积蓄着、蕴涵着，终于因为某一种契机的引发，便涓涓汩汩，闪着波光水影，蜿蜒流出了。它略去了爱情的线索，隐去了主人公的身份，将非情的形迹都脱略殆尽。虽然，它也经常指点某些细节，但那井非为了介绍事实，而是为了剖露一片心灵。更多的，则是化用典故、烘托背景或者隐约暗示，来向你传达一种心灵的感觉。 * 这里又涉及到无题诗艺术风貌中的另一个重要特征，即通过闪烁不定的意象组合来传达情感。如果说意境是诗歌中情景统一的多项的复合体，意象则是指诗中含有特定情感与物象的单项的个体。通常，诗中的意象融合成一个意境，从而表现出情景交融的诗荚。然而无题诗的情况有点特别。前人评《燕台四首》时曾说：“语艳意深，人所晓也。以句求之，十得八九，以篇求之，终难了了。”也就是说，虽然单句的意思十之八九能懂，然而却难以把它们组成统一的意境，难以把握全诗总的题旨。我们只能透过那闪烁不定的意象去体味、探求它所蕴涵的情感。 * 无题诗中主要包含两个大的意象群类。一类是从神仙世界、历史传说中摄取的，一类是从现实生活(主要又是女子的生活)中提出的。前者如蓬山、瑶台、青鸟、紫鸾、仙郎、玉女、宓妃、莫愁一类；后者如凤尾罗、碧文帐、金翡翠、绣芙蓉、碧鹦鹉、红蔷薇一类。这里应该指出，无题诗中神仙一类的意象远远多于同时代的其他爱情诗。而这类意象常常可作多种解释(既可视为仙境、亦可喻为道观、又可象征宫廷)，这也是无题诗意旨隐约迷离的原因之一。 因此，无题诗呈现在我们面前的便是这样一个寓意隐约、深浅不一的意象群体。它那么神妙，那么奇特!每个意象都像天上的星星一样各自闪动着谤人的光彩；同时，诗人又将它的婉曲细微的意脉悄悄地隐伏，甚至融化在那联缀群星的杳远的夜空之下了。 这就是无题诗独特的艺术个性。深沉的社会蕴涵、浓烈而凄清的情感基调、闪烁不定的意象特征，以及精整工巧的语言风姿，共同构成了无题诗沉博绝丽的特质，使它成为唐代诗苑中的一束幽艳别致的“秋花”。 * 这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。 贾生 * 写作特点： 1、托古讽今，言有尽而意无穷。 从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝崇佛信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，而更难礼贤下士。诗人怜贾谊也正是自怜。 2、细节描写生动传神。 “夜半虚前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、 以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖， 这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手 段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节 的渲染，把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升 到了最高处。 * 3、用词精炼含蓄，耐人寻味。 “可怜”一词，貌似轻描淡写，却更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽。 “虚” ，空自、徒然之意。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。 * 柳 这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。（主旨 *