附属性的影塑.ppt

力士 第一九四窟 西壁龕內北側 盛唐 力士是次於天王的護法神，一般都是半裸，腰束短裙，這種形象能更直接地表現強健的體魄。作品在寫實的基礎上運用藝術誇張的手法，刻意強調了肌肉的隆起和健美的造型。力士跨步展臂，突目張口，彷彿定格在大喝一聲的瞬間情景中，全身凝聚著無窮的爆發力。那張開的五指強勁有力，似乎能力摧千鈞。作者以精湛的技藝，在塑造人體美的同時，突出了「力」的內在神韻，並以剛直善良的形像使人感到力士既威武又和藹可親。 第435窟 中心柱東向龕南側 北魏 這是北魏晚期的新題材,造型獨特的密金剛力士,是佛教神話中的護法神。塑匠以誇張的手法塑造力士,造型醜陋,以令人生畏的形象呈現其鎮惡驅邪的護法特性。這裏的醜陋,具有一種藝術的醜陋美。 敦煌藝術對教學上的啟示 敦煌藝術能否應用於現今的生活? 美感價值? 實用價值? 教學延伸活動 教師給予學生創意藝術空間,引導學生就敦煌藝術的裝飾圖案加以創作。 學生作品鑑賞 學生作品鑑賞 學生作品鑑賞 學生作品鑑賞 學生作品鑑賞 包括北涼、北魏、西魏、北周四個時代。 北朝時期的彩塑有主體性圓雕和附屬性的影塑。 主體性造像都是身體緊貼牆面的高浮雕, 有佛、菩薩、弟子像。 附屬性的影塑是以泥製模具翻製的影塑, 粘貼於中心塔柱或四壁上部, 相當於壁面的浮雕, 有飛天、 供養菩薩、千佛等, 用以陪襯主體性造像。 由於早期洞窟面積較小, 故殿堂多只有一身本尊佛陀。 敦煌彩塑 ~ 早期 後來, 發展出“三身一鋪”, 即「一佛二菩薩」及“五身一鋪”即「一佛二菩薩二弟子」的造型組合。 在北魏孝文帝太和前, 佛像有「曹衣出水」的造型, 體現出北方民族的氣質特徵, 特別具古樸、渾厚、粗獷、莊重的風格。 之後, 中原漢式衣冠傳到敦煌, 其造型有「秀骨清像」的風格, 彩塑身穿高領大袖襦服, 人物方瘦, 身軀偏平。 此時的彩塑風別注重面部的刻劃, 運用人物的面部傳神來表達內心的精神狀態, 對軀幹和四肢的描寫較不注意。 總言之, 早期的彩塑風格是充份地融合來自西域佛教藝術的營養, 並逐漸以中原漢晉的藝術為基礎。 敦煌彩塑 ~ 早期 此窟在宋代時期重修,高0.92米。坐禪是佛家修練的重要形式。這尊禪定佛身穿通肩袈裟,陰刻衣紋隨勢自然起伏, 富裝飾性, 給人薄紗透體的感覺, 屬「曹衣出水」的樣式;椎髻,面像方闊,造形簡潔洗練,秀美的面相恬靜、安詳,坦然的微笑洋溢著內心的寧靜與喜悅,展現出一種超然美妙的境界,這種具有永恆魅力的微笑給作品注入了強大的藝術生命力。 敦煌彩塑 ~ 早期 第259窟 北壁龕內 禪定佛(北魏) 此窟龕內主尊塑善跏坐佛, 南北兩側塑北周時期才開始出現的阿難、迦葉二弟子, 龕外兩側塑侍立菩薩。塑像頭部略,大肉髻低平,身材稍短,是這一時期新出現的造型風格。這皇風格對其後隋代的造型藝術產生了直接影響 。 敦煌彩塑 ~ 早期 第297窟 西壁 彩塑一鋪(北周) 第四三零窟 彩塑一鋪 北周 圓券淺龕，浮塑蓮花龕柱、龍首龕梁和龕楣。龕楣內繪菩提樹和伎樂天。龕內塑倚坐說法釋迦佛和脅侍弟子阿難 、 迦葉,龕外兩側各塑一身脅侍菩薩。龕內壁繪化佛、火焰紋佛光和飛天、弟子及其項光。龕外南北側各繪兩身供養菩薩。座沿宋繪波狀捲雲紋，座身宋繪忍冬紋邊飾。主室南北壁上繪天宮欄楯和天宮伎樂，中部繪千佛，下部宋繪供養人、比丘,北壁保存北周的兩身供養人 。 高浮雕 第二九七窟 西壁 羽人像 北周 羽人是中國古代神話中「臂化為羽」乘龍升天的仙人。北朝後期，頻頻出現在佛教石窟裏，或畫或塑，反映出當時中國傳統的神仙思想與佛教思想的相互影響。這身彩塑羽人高半米，是這一題材彩塑作品中幸存的精品。 附屬性的影塑 第四三七窟 飛天 北魏 (高27厘米， 寬10厘米， 厚3厘米) 中心塔柱東向面圓券龕，浮塑龕楣(宋繪捲草)、龕梁，其上中央影塑一立佛二立菩薩(頭皆殘缺) ，兩側影塑供養菩薩(存一身) 、 飛天然氣存十六身) ，形象多殘缺。飛天均呈側身跪坐飛行姿，頗有動感，左右且具對稱形式美。 附屬性的影塑 附屬性的影塑 第四三七窟 飛天 北魏 主室中心柱東向面圓券龕，浮塑龕楣，宋代裝修，繪捲草。龕上影塑一立佛二立菩薩，兩側影塑飛天，左右飛天皆面向中央蛋翔，造型樸拙，都影塑出項光。形象多已殘損。 在隋唐兩代, 相對是一個和平與安定、傳統社會的物質與精神文明全盛的時代, 且君主好禮佛, 直接促進了敦煌佛教藝術的發展。 隋代彩塑的造像風格和特點與前朝的不同。 頭部圓中見方, 轉折稜角清晰, 額寬而扁平, 眉骨勢如刀削斧劈; 身軀寬厚豐滿, 具敦厚凝重的風格。 各造像和柱臺均施以濃厚艷麗的色彩, 並描以金線, 作風細緻, 為唐代的彩塑