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艺术门类学 ——空间艺术 小组名单： 目录 序 ……………………………………………………………………… 3 一：立体艺术 ………………………………………………………… 4 1.1团块艺术 ………………………………………………………… 5 1.2角柱艺术 ………………………………………………………… 6 二：平面艺术 ………………………………………………………… 8 2.1色彩艺术 ………………………………………………………… 9 三：线的艺术 ………………………………………………………… 10 3.1色彩艺术 ………………………………………………………… 11 三：意义和意向 ……………………………………………………… 四：个人感想 ……………………………… 序 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型： 空间艺术：包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 时间艺术：包括音乐、文学、曲艺等。 时空艺术：包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等. 空间艺术一词源于德语Ra um kun s t 。空间艺术（space arts)是以空间为存在方式。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。 如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。 二者之间有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中，一般来说，绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动觉。 立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索所建立到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。法国的艺评人路易·冯克塞勒于1908年第一次使用这一名称“立体主义”。立体主义起于自巴黎的蒙马特区，由聚集在赛纳河左岸Montparnasse地区的艺术家们传播开来，并由画商Henry Kahnweiler所发起。立体主义很快地受到欢迎，在1910年时，艺评者已将由布拉克与毕加索影响的艺术家们称做“立体学派”。然而，许多认为自己是立体主义的画家，在艺术风格的表现上和布拉克或毕加索的表现大异其趣，在1920年以前，他们就已经走向了明显歧异的道路。比如奥费主义即是立体主义的一个分支，其中包括纪尧姆·阿波利奈尔、罗伯·德洛内，杜象，费南·雷捷等著名画家平面是体现美的，是视觉文化的重要组成部分。它主要研究如何用绘画、构图和色彩为各种形式的平面赋予自然美。平面设计迎合了人们对美的追求，其作品体现了美的内涵。　　随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。　　平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。　　绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。　　如何实现设计理念呢?实现设计理念的过程就是运用工具实际制作的过程，传统的工具有画笔、颜料、相关工具和纸张等。随着现代科学技术的发展，平面设计的工具也逐步过渡到计算机及其相关设备。于是，学习平面设计实际上就是学习两个重要的知识点，即：平面设计理念和如何使用工具。 从体系来划分，分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、 油画、版画、水彩画、水