画幅选择与形状.doc

一、画幅选择 1、摄影画面的框架结构 平面艺术受到框架结构的制约，选择是摄影创作的第一步，用相机的取景器去选择生活中的一个有限的局部。 2、摄影画面的画幅比例 画幅的比例直接影响到构图，大多数是1：1.33（或3：4）的画幅比例。这个比例既能表现垂直方向的事物，又能照顾水平方向的事物。对于120相机6㎝×6㎝（1：1）画幅的方形画面，比较适宜表现严谨内向，和谐平稳的构图。 二、形状 1、观察形状 这一章我们要讲给大家的是怎样学会观察形状。 形状什么样的都有？方的？长的？圆的？不规则的？等等多了，形状是构图的最基本要素之一。我们看一些摄影作品，他们的成功，有是单个形状，有是几个形状相互作用才具有戏剧性的效果。 单个三角形 多个三角形 生活中的一个圆 多个圆形 多个半圆形 不规则形 我们首先讨论一下画面中只有一个单独形状时的各种不同情形。 2、画面和图形 学习绘画和雕塑的人有一个有利条件，他们在研究形状时能用铅笔或粘土轻而易举地创作出各种各样的形状来。而摄影家却必须去发掘那些自然存在的形状。这里，更重要的不是工作手段，而是敏感性。一个人必须善于体察各种形状，包括自然存在的和人工构成的在内。培养这种敏感性的一个有效途径是铅笔作画。这里所要求的绘画技术并不复杂。让我们从圆开始吧！ 在摄影时，这个圆形可能是一个硬币，一个球，一块圆饼或是一只盘子，也可能是抽象的东西。 生活中不存在孤立的物体，我们所遇到的，看到的和感受到的每件物体都和其它物体相互联系而存在。如果我们在这个圆形(硬币或馅饼)的四周加个边框，由于和边框的相对位置发生了变化，视觉效果也就不一样了。同样的，我们拍出来的照片洗印出来后，相纸本身就是一个框框，你拍出的东西就相当于在他的周围加了框框。 介绍两个概念： 边框所包容的空间叫做画面。 画面里的形状或物体叫图形。 只要图形一进入画面，就会出现形状设计中第三个极其重要的要素，即背景空间。这个第三要素与前两个要素——图形与画面一样，也是一个不可忽视的积极因素。在上边的例子中，较暗的区域就是背景空间。 我们在这儿可以把箩框看成抽象的圆形。 如果我们利用同一图形和画面，只是把图形放在画面的不同位置上，使背景空间发生变化，我们就能清楚看出背景空间的重要性。图形在画面上稍一移动，背景空间的形状也就随之而改变，从而影响了构图。这种影响虽然不易察觉，但起的作用却相当巨大。摄影者往往只把注意力集中在图形上而忽略了画面。下面是用同一个简单的圆形所构成的不同画面。 画面每变化一次所形成的对圆形的包围圈就不相同，给人的视觉感受也不同，而且也使背景空间的形状截然不同。以上，我们讨论的是把圆作为处在空白画面中的一个轮廓。作为一个艺术家，还必需探讨在拍摄一个圆形物体时的各种处理方案。 通过控制光线，我们可以： t1，强调圆形物体的轮廓。 t2，通过布光，在一侧投出影子，以强调它的立体感。 t3，强调轮廓的不规则性。 t4，强调轮廓的圆滑。 t5，强调圆形和画面之间的明暗对比。 t6，强调表面的图案或质感。 根据拍摄对象的色调和我们希望强调的程度，上述各种安排还可作如下的变化： 1, 亮调物体衬在暗调的背景上。 2，亮调物体衬在中等色调的背景上。 3，中等色调的物体衬在亮调的背景上。 4，中等色调的物体衬在暗调的背景上。 5，暗调物体衬在亮调的背景上。 6，暗调物体衬在中等色调的背景上。 改变画面中的图形的大小，还可以获得更多的变化形式。 在摄影中，任何一个要素如果离开其它要素，都不可能得到充分的表现。色调、质感和大小三者相互作用极为重要，不得稍有偏废。在下面的讨论中，我们对那些引起视觉兴趣的特征集中地分别进行研究。通过这种方法，我们可以深入理解这个原理并提高视觉的洞察力。我们回去以后可以选择一些圆形物体并给以照明，观察一下它们有趣的变化。要把注意力集中在图形、画面和背景空间三者的相互关系上。如果发现了什么感人之处，一定要把它们拍入镜头并印制出来。某些最有趣的照片就是用类似这样简单的方法拍摄下来的。然后取一个由螺旋体或同心圆构成的物体作试验，看看它们身上能得到什么样的视觉效果。 一个圆形没有特殊的方向性，但是椭圆或它的同族——卵形却有一个长轴，这个长轴赋予图形本身一种特殊的方向感把这种图形放在画面里，如果改变图形的方向，就能使背景空间发生显著的变化，从而加强了方向的效果。 这样的圆就有方向性。 在人工制造的和自然存在的物体中，人们常常发现含一个直边（或两个直边）的弓形。这些弓形使形状变化和方向变化更加多样化，从而有可能设计出更多，更有趣的背景空间。 这还可以使方向变化的效果更为强烈。请比较下面两个图形的视觉效果。左边这个图形给人一种稳定和严肃的感觉，而右边那个图形则显得不稳定，具有含蓄的运动感，而且显得有点随便。 3、形状的创造 当我们开始涉及三角形时，形状