现代园林设计流派.pptVIP

谢谢观看 2011.08.29 个人观点： 这个博物馆设计了“空气壳”，“水壳”和“土壳”三个主要空间，外观呈几何图形，巨大的曲面块体相互交错在一起 ，外墙是深色的混凝土几乎看不到窗户，曲面壳体隐喻“当今世界已被各种矛盾冲突撞击成许多碎片”。让参观者想到纳粹对几千年的犹太文化所造成的断裂，表现的是争取和平的艰难。 ? 园林代表作品　　——屈米及其代表作拉·维莱特公园 拉·维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一。它位于巴黎市东北角，在原有屠宰场和肉市场的旧址上修建而成。法国政府通过竞赛的方式企图把拉.维莱特公园建成一个“属于21世纪的、充满魅力的、独特的并且有深刻思想含义的公园，它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、工程技术、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放式绿地，公园还要成为世界各地游人的交流场所”。 伯纳德·屈米 世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士,毕业于苏黎世科技大学，具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。 个人观点： 拉维莱特公园融入田园风光结合的生态景观设计理念，以独特的甚至被视为离经叛道的设计手法，为市民提供了一个宜赏、宜游、宜动、宜乐的城市自然空间。环境美丽而宁静，集花园、喷泉、博物馆、演出、运动、科学研究、教育为一体的大型现代综合公园。 三、高技派 建筑 代表人物及作品 伦佐·皮亚诺 乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心 伦佐·皮亚诺 简介及代表作品 伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。 蓬皮杜艺术中心　（巴黎1971-1977）；关西国际机场（大阪1988-1994）；提巴欧文化中心（新喀里多尼亚1991-1998）；Beyeler基金会博物馆（巴塞尔1992-1997）；波茨坦广场改造（柏林1992-2000）；Auditorium Parcodella Musica（罗马1994-2002）；保罗·克利中心（伯尔尼2005）。 乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心 中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中重技派的最典型的代表作。 个人观点： 文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。 四、极简主义 绘画 极简主义的硬边绘画只是一个简单客体的匿名结构。极简主义绘画作品则以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正Ｖ、倒Ｖ及圆形图案著名。他们的绘画常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。 代表人物及作品 　艾伯斯 (Albers, Josef) 《正方形的礼赞 》 艾伯斯 (Albers, Josef) 德裔美国画家、诗人、教师和理论家。1920年进入包豪斯(Bauhaus)设计学校读书，1933年成为首批赴美的教师之一，在黑山学院任教，之后任教于耶鲁大学。他发展了一种特殊的画风，以抽象的直线模式和黑白原色构图。最著名的系列绘画作品是《正方形的礼赞》，始作于1950年。他撰写的《色彩的相互作用》(1963)是关于色彩理论的研究，影响颇钜。 个人观点： 几个正方形的色块从里到外的居中分布着，硬边以不容置疑的口气，强调着自身的存在，同时也宣布了边框外边的大而无当。以片段的形式出现的自我设定的情景仅仅是一个色块，一块颜色界说的意境是固定不易的，同时若有如无的包含猜疑的成分。用极其简单的艺术方法来宣泄心中的情感。 园林 特征：追求无内容、无主题的表现，作品直接与公众沟通。形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；手法大多采用单体元素的系列方式，在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元；在材料上多为现代工业材料，常用钢材或其他工业