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欧洲文艺复兴时期雕塑 文艺复兴 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。另有相关图书。 意大利文艺复兴 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。先进地区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地 。这3个城市成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。 吉贝尔蒂 意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。40岁已成为大艺术家，与多那太罗(Donatello)和南尼(Nanni di Banco)为意大利文艺复兴时期新雕刻艺术风格奠定基础。吉贝尔蒂倾慕古典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习金饰的精雕技术，故人物栩栩如生。无论其早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿效。 　　吉贝尔蒂出生于1378年前后，其父早故，母改嫁金饰工巴尔托洛?迪?米凯莱(Bartolo di Michele)，此人教他金饰技术。1401年为制做佛罗伦萨大教堂洗礼堂青铜双扉大门举行竞赛，吉贝尔蒂获胜。其作品独具特色，优美、生动，且制工精细。1402年众法官决定由他雕制各门，这一决定使刚年过20的艺术家得到公认而成名。制门工作延至1424年。1410年代和20年代是其创作繁荣发展时期，至1413年已为洗礼堂模制许多青铜门。后另辟蹊径，探索解决绘画空间问题，使人物形像更优美生动。20年代后期，遇青年人文主义学者阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)，两人都认为古代艺术之所以优美，在于将自然理想化，捕捉其精华，即以雕刻手法表现出生命力，生命是最突出可见的特性。吉贝尔蒂的著作《评述》(I Commentarii,1447年前后写成)中流露出其对人文主义的兴趣。此书共3篇︰古代艺术史、近代有关艺术记载、理论性评论，并附有作者的自传。 天堂之门 十五世纪初，意大利的美术突然繁盛起来，先是壁画，然后是雕塑，各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作。意大利由此在欧洲大陆首先进入文艺复兴时代。吉贝尔蒂就是这个时期的雕塑家,《天堂之门》浮雕则是他最著名的作品，高565厘米，大门共有两扇，是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容是宗教故事，但具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂没有采纳对手那种紧凑的构图样式，而是运用具有戏剧性的对角线，使之横贯浮雕的中部，以创造更惊人的空间和景深感。这种空间处理便于艺术家依据人物与观看者的相对位置给予画面人物不同尺寸的刻画。同时借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度 1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛获得第一名，并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称 文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，并给予了作品以《天堂之门》的名称。从此以后，人们就沿用了这一称谓，赞美作者巧夺天工地在平面上重现真实、立体的圣徒行传 被逐出的伊甸园 　奎尔查的浮雕创作极富创新精神。《被逐出的伊甸园》是现存放博洛尼亚彼得大教堂大门浮雕群中的一个，是奎尔查绝大多数作品被劫后幸存传世的一件作品。作品刻画人物细致入微，鲜活地再现传说和理想中的人物。我们看到，艺术家雕塑的人物身体结构匀称、丰满，健美、结实，而且身体的肌肤富有弹性，充满力感和柔性，是刚强与柔美的完美结合。 四使徒 此作品题材虽然是基督教故事情节，但属于15世纪佛罗伦萨艺术风格，并受到古希腊罗马艺术的影响。作者在作品中努力摆脱哥特式倾向