与皮娜·鲍什最后的相遇.docVIP

与皮娜·鲍什最后的相遇她是现代舞蹈界的“神”。她通过舞蹈表达内心，并让舞蹈拥有不可言说的思想的力量。她曾与中国的观众这么近，却又忽地离开了那么远 XX年6月30日，又一个传奇离开了人世。和迈克尔#8226;杰克逊一样，她的离开让许多人感到非常意外，而且伤心。对于中国的普通人，熟知这个名字的不多，但不论在中国、她的祖国德国或是其他国家的艺术界，皮娜#8226;鲍什都是“神”一般的人物 尽管68岁的皮娜#8226;鲍什，直到2年前才来到中国，与她的追随者们邂逅，但丝毫不影响他们对她的崇拜。早在80年代，她的舞蹈录影带就被很多北京艺术家在私底下传看。香港导演林奕华说，“她像旧情人教我恋爱真谛”；画家陈丹青评价她与艺术家博伊斯、电影导演法斯宾德齐名；年龄长于皮娜#8226;鲍什的戏剧导演林兆华则称她是“一个真正的导师”，自己愿做皮娜剧场的学生；而由于她的舞蹈对自己创作的影响，舞蹈演员沈培艺更一直称她为“皮娜#8226;鲍什妈妈”…… 30多年来，这位来自德国的世界顶级舞蹈大师带着她的乌珀塔尔剧团几乎走遍了全世界，她是现代舞蹈语言的革新者，将舞蹈与戏剧相结合的“舞蹈剧场”表演方式广为传播 直到XX年9月XX年根据斯特拉文斯基同名音乐作品所创作，一问世便引起轰动，评论称之为“在约80个《春之祭》版本中最为突出的” 对比《春之祭》的猛烈，在北京演出的上半场《穆勒咖啡屋》则是沉闷而安静的。在亨利#8226;普赛尔忧伤的咏叹调下，一个舞者梦游般在堆满桌椅的咖啡馆摸索前行，而67岁的皮娜则在舞台后面一角模仿她的动作。那个幽灵般的苍白身躯，却拥有纯洁而空洞的眼神 在北京的四场演出中，皮娜#8226;鲍什每场都上台表演，从开场一直到结尾，像一条线一样串起“咖啡屋”中的所有故事。最后，她接过象征着新式舞蹈剧场的假发和大衣，单独留在逐渐转暗的舞台上，全剧结束 《穆勒咖啡屋》之所以成为乌珀塔尔舞蹈剧场的标记，远远不只因为几十年来这是皮娜亲自登台表演的唯一舞作，更在于她在其中所倾注的想法。濮存昕这样评价皮娜的作品：“她的现代舞和戏剧非常漂亮地联系在一起，但她传达的首先是哲理。我们在她的戏剧性中看到了她的人生哲学。” 不仅如此，舞剧中加入的新式戏剧艺术元素也使皮娜的革新更具标志性。在之前的《蓝胡子》里，她尝试了“不断重复”这一重要结构。除了舞台流程，动作、手势、噪音等全都反复进行，有的重复两三次，有的重复八次到十次 《穆勒咖啡屋》也延续了这一风格。虚无缥缈般的躯体游动，咖啡馆里的椅子不断跌落，一遍遍地脱衣服穿衣服，相拥的两个人一次次从被动到主动地反复分开、拥抱 这些重复的动作被后来者奉为经典，一次次进行仿效。法国影星朱丽叶#8226;比诺什在最近的舞剧《我之深处》中，男主角阿库#8226;汉姆重复地抱起比诺什、又让她滑下来，无疑流淌着皮娜的笔法 堵塞了舞者前进路线的椅子暗示人与人之间交流的不可能，全剧的忧郁氛围更贴近皮娜本人安静而悲伤的气质 可以说，皮娜#8226;鲍什让现代舞蹈超越了舞蹈界，对戏剧界乃至电影界都产生了巨大影响，奥斯卡获奖影片、西班牙导演阿莫多瓦的《对她说》就深受到《穆勒咖啡屋》的影响，影片一开头便是皮娜#8226;鲍什的《穆勒咖啡屋》，她在里面绝望地舞 “皮娜#8226;鲍什居然被你们请来了！” XX年北京的成功演出扭转了皮娜在国内大众媒体报道中空缺的状态。此前，对大多数中国人来说，皮娜#8226;鲍什只是一个抽象的“现代舞蹈语言革新者”概念 皮娜是神秘的――她离中国实在太远 “一直很想把她带到中国，给更多的人看。”邀请皮娜到中国进行表演的中央芭蕾舞团团长赵汝蘅对《中国新闻周刊》说。80年代初，赵汝蘅的香港朋友邓孟妮给了她一盒皮娜#8226;鲍什的舞蹈录像《呼吸》，并对她说：“应该把皮娜介绍到中国来。”从此，皮娜#8226;鲍什这个名字就一直放在她心上 那时，皮娜已经名满世界。而改革开放之初的中国人只能靠私底下传阅画质糟糕的舞蹈录影带，了解她的表演和事迹 后来，赵汝蘅在巴黎歌剧院看了一场皮娜的《春之祭》，她对她的评价是“没法评价”，“特别震撼，看了后我都疯了似的。这个老太太棒极了！” 从那以后，赵汝蘅就很想把皮娜的作品介绍到中国。乌珀塔尔剧团的演出日程很紧，一般都要等两年才能排上。邓孟妮和新加坡舞蹈家杨毅曾是这个剧团的成员，通过他们的引荐，中央芭蕾舞团终于在XX年遇到了邀请皮娜的机会 那年4月，赵汝蘅一行6人专程赴东京，为能与皮娜#8226;鲍什敲定进京表演事宜 见到皮娜时，她正在观看当晚演出的彩排。她安静地坐在前排，一身长长的黑衣，一双系鞋带的鞋，长发很简单地梳成一个马尾。有个演员动作没有到位，她不像一般人那样拿着话筒在下面指挥一番，而是亲自上