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取景与构图 2、仰拍 仰拍 是指照相机低于人眼正常视线拍摄。使用低角度拍摄可以使近景显得更加高大而有气势，有净化背景、突出主体、强化透视的作用。在人像摄影中，仰拍容易对胖人和脸宽的人造成夸大作用，因此在表现唯美风格的作品中要谨慎使用这种拍摄视角。 取景与构图 斯皮尔伯格电影《辛德勒的名单》中运用较仰的拍摄视角表现了一个伟岸的辛德勒形象。 3、俯拍 是指照相机高于人眼视线拍摄，即 “俯拍”。这种镜头语言与仰拍镜头的情感表现恰恰相反，会大大削弱原有人物或景物的光辉形象，体现不出主体的强大气势。但是，俯拍可以强调环境的空间概念与主体的位置关系，有利于表达场景的气氛与环境空间的规模与气势。如：表现大地磅礴气势与面貌的航空摄影、交待某一环境空间位置关系的鸟瞰拍摄等等。 在长沙飞往济南的客机上拍摄的湖南农村鸟瞰。 艾尔费雷德既是一名世界知名摄影师，也是一名反战的斗士，他运用俯视的镜头视角表达了自己对德国纳粹宣传部长格林的藐视与针锋相对。 巴西著名摄影师萨尔加多运用仰视的镜头表达了自己对于处于苦难中人性的尊敬，他的作品主要以表现贫穷为主，可以说其足迹几乎遍及了世界上所有贫穷和落后的地区。这是萨尔加多的代表作之一《马里的儿童》 是发现美的前提，是揭示事物奥秘的途径； 是审美把握的必由之路； 是积累生活、丰富内储的途径； 是活跃思想的途径； 是构图创作的基础。 观察与研究对于构图创作的意义： 在此，我们永远要记住：形式是永远服务于内容的。 首先，在选择拍摄角度时要关注被摄体的造型特征。角度选择以适合表现被摄主体的造型特征为宜，当然这一方面取决于摄影师对被摄体造型意义的深入认识和理解，另一方面是摄影表现的创作构思。只有两者结合起来才能有效指导拍摄角度的选择，也才能形成恰当的画面来表现恰当的主题。 如：表现人物之间的空间造型关系，表现不同人物的体态特点等。 其次，在选择拍摄角度时要顾及主、客观镜头的要求，从而规范观众的视觉注意力与审美落着点，突出视觉重点与趣味中心，形成一个完整的视觉结构。 选择拍摄视角应注意的其他问题： 谢谢 * 根据该照片的直方图我们可以看出，在强烈的太阳光照射下，老人头上的白色头巾已有高光溢出，最暗的背光区域也有少量溢出。 2、一幅好照片要有一个鲜明的主题 本图的所有视觉造型手段都是紧紧围绕母爱这个主题而展开的，母亲长长的胳膊从上至下贯穿整个画面，同时也把我们的目光引向本图的视觉中心。 3、一幅好照片要有一个能引人注意的主体 《口袋里的小零钱》 ANNE GEDDES 摄 4、简洁是才能的姊妹 是否把注意力集中到我要拍摄的被摄体上去了？ 是否已经抓住了最能反映这一情景的关键性部分？ 是否把分散注意力的东西全避开了？ 是否把不必要的东西全舍弃了？ 是否已经把画面简化到最单一的被摄体了？ 是否主题已非常明确？ 是否背景过于突出？ 《玻璃泪珠》 这是法国摄影大师曼雷最负盛名的代表作，此作曾在1993年5月伦敦索斯比拍卖行的一次竟拍中以193895美元的价格成交。从上图到下图，我们可以看出曼.雷经营画面的思维过程。 上面这幅郁金香照片的左上角和右下角存在多余信息，特别是左上角的一小块蓝色和跳跃的杂色，从而使画面略显杂乱，排除这些干扰元素，画面就变得更加简洁、纯粹而更富视觉冲击力。 （美）布莱恩.彼得森 摄 取舍的问题（减法与加法的艺术） 简洁的画面表达，不仅是我们在拍摄创作时所应该注意的问题，同时也经常是我们衡量一张摄影作品成功与否的关键因素。 俗话说：“绘画创作是加法，摄影创作是减法。”这减法主要就体现在你是否已把画面的形式因素减到了最简洁的地步。正如前面所说：就是要减去画面中那些不重要的视觉元素，从而更好的突出主体，强化主题。但这里的简洁并不等于画面形式上的简单，应该说是一种在充分表现被摄对象与摄影师主观情感基础上的简洁。有经验的摄影师都会在创作时很自然的把这些问题解决了，而作为初学者，如果在每次拍摄时都去注意和思考这些问题，不仅能更快的进入摄影艺术的殿堂，而且也会节省许多时间和避免不必要的浪费。 这张给著名陶瓷艺术家郑玉奎先生拍摄的肖像照片中，较为典型的体现 了一个不断减的过程，通过视觉元素适当递减，使画面变得更简洁。 运用“遮挡”的办法舍去了人物的头部，使画面变得更加