美术概论第四讲：接受论.ppt

第四讲 接受论 从接受角度研究美术活动中的相关问题是本章的主要任务。在这一章中，我们将讨论美术接受的性质与特征；美术接受和传播的社会环境——美术世界；美术接受的内在过程；美术接受与美术的社会功能；美术的审美教育等方面的问题。 第一节 美术接受的性质与特征 一、美术接受与美术的本质 （一）美术接受是构成美术活动完整性的重要环节 首先，美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成 。 其次，美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。 第三，美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。 （二）美术接受方式与美术的本质 在关于美术本质的各种理论中，学者们更多地注意到了两个方面：一是艺术家（如表现论、潜意识论等）；另一方面是艺术作品（如摹仿论、形式主义、符号论等），往往忽略了美术的接受方式在美术本质中的重要作用。 当美术作为一种对象存在于人类生活中时，实际上可以从多角度，用很不相同的方式去接受。接受方式和态度不同，美术作品所呈现出来的性质则不一样。 必须说明的是：第一，审美态度不仅是一种接受方式，而且也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的。关于这一点，我们将在下编的发生论部分再给予详细论述。第二，在对美术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目和性，甚至概念性的东西必然参与进来。 （三）美术接受是美术返回社会生活的必由之路 美术作为人类社会的意识形态之一，是对社会生活的一种反映形式。但是艺术家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作的，他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与、甚至重新建构我们的社会生活。 首先，美术返回社会生活就内在于美术接受和消费的形式中。 事实上，接受主体本身就是人类社会生活的主体，他们的社会实践，他们的情感、思想、信仰，他们的喜怒哀乐构成了社会生活丰富的内涵和感性形式，成为艺术家反映的对象。所以，当艺术家的作品通过社会的传播中介而与广大的接受主体发生关系时，本身就意味着作品已经返回社会生活。 其次，美术的接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。 通过对美术作品的接受，接受者不但被作品所构造的新的现实所感动， 从而能以新的态度，新的眼光，重新审视、理解现实生活，而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，在社会实践中重新构造我们的现实。 二、美术接受与美术作品 （一）美术作品是一个有待实现的对象 当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还仅只是一个有待实现的对象 ：第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。 （二） 美术作品召唤结构的实现 伊瑟尔认为，美术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。 美术作品的“召唤结构”分为这样几个层次：第一、物质材料层。第二、形式结构层。这个层面在美术作品中不仅表现为形态，而且包含着肌理、笔墨、笔触趣味等内容。第三、客体所指含义层，它更多地体现在写实性和有形象的作品中。第四、意义集合层，它是指前三个部分相互结合所产生的作品中各层面意义的汇聚。 第二节 美术接受的社会环境与环节 一、美术接受的社会环境——美术世界 （一）“美术世界”的构造 “艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。豪泽在谈到艺术的传播问题时也提出了“中介体制”的概念。 我们可以把豪泽的“中介体制”理论和迪基的“艺术世界”理论综合起来考察美术接受的社会环境——美术世界的构造及它的三个组成部分。 第一是“美术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。首先是美术家，是他们为美术的接受提供了最直接的对象——美术作品。其次是批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。 第三是美术理论家和美学家，他们虽然不对具体的美术作品的传播和接受起直接的作用，但是他们却能通过对具体的美术世界中的各种问题进行理论上的思考。第四是美术史家。美术史家一方面是历史中美术作品的直接接受者，另一方面也是美术传统的保存者与阐释