中国美术史魏晋南北朝.docVIP

魏晋南北朝 魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？ 佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。 山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。 绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。 建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。 为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？ 汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。 这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。 人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？ 宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。 试谈山水画兴起的原因。 审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。 江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。 玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。 隋唐五代 唐代美术发展新特点？ 书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一； 建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”； 唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界； 唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色； 唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点： 1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展； 3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。 人物画 人物塑造 技法 套话 用笔 设色 《步辇图》 画家靠神情举止、容貌服饰，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。 勾线细劲坚实 浓重妍丽 此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。 人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。 阎立本 用笔沉着清俊，勾线同上 同上 他的绘画创作密切适应着（XX时期）(XX方面）的需要，成为（XX时期）（XX方面）的颂歌/典范。 张萱 丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后是女风俗画的典型风格 周昉 “以丰厚为体” “衣纹简劲，色彩柔丽” 吴道子 “米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”“旁见周视，盖四面可以意会如塑” 创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的体积感与分量感，是人物的衣袖、飘带具有迎风起舞的架势，固有“吴带当风”之称。 以线条为主，略加渲染协助线条和色彩的相互映衬 《韩熙载夜宴图》 构图，打破时间概念，不同时间同一画面，每一段屏风隔开具有独立性，全画连贯流畅，画面情节负责而人物众多，安排得宾主有序，繁简得度。 用笔缜密，线条细劲圆润 浓丽而沉着 全画的情节描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中。 山水画 特殊 内容 画风 构图 技法 用笔 设色 展子虔《游春图》 透视关系，不仅表现了空间的一般关系，也注意到了空间的一般关系与深度 山用单线勾勒 近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝 填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽 松身不花麟，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点 王维 诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界 雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼 平远景 “重深” 笔墨精湛，渲染见长 荆浩 空间感很强 太行山雄壮的景色 场面浩大、气势雄伟 中心全景式布局，即主峰为中心，用云秀烟霞段白，衬托出中前景的全局安排。 用细碎多变的皴笔，表现了山石的复杂结构、坚实的质感和厚重的体积感。 关同 秋山寒林，村居野渡 巍峨、雄奇、深远见长 画山石