中国书法艺术(隶书)赏析.ppt

 隶书艺术赏析 第一节 魅力无穷的中国书法 一、书法是什么？ 书法是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。（是中国的三大国粹之一） 是华夏民族聪明、智慧与创造力最集中的表现形式之一；是最具有中国文化特色的一门艺术；也是世界文化艺术宝库中的瑰宝。 书法家沈尹默曾说，世人公认中国书法是最高艺术，就是因为他能显示出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。 “达其性情，形其哀乐。”（孙过庭《书谱》） 人的本质力量的感性显现 一、书法是什么？ 总之，书法是反映生命的艺术，如同诗歌音乐那样，人的喜怒哀乐这些内心情感均能在书法中得以表现。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。 如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。 书法从本质上说，是写意的哲学艺术。 书法中的矛盾（对立统一规律） 从笔画上看： 点与画、横与竖、撇与捺、方折与圆转、粗与细 从笔法上看： 中峰与侧锋、藏锋与露锋、提与按、起与伏、轻与重、迟与速、疾与涩、逆与顺、往与复、纵与放、垂与缩、连与断、抑与扬、凝重与浮滑、轻灵与沉健、还有所谓欲左先右、欲下先上等等 书法中的矛盾（对立统一规律） 从墨法上看： 浓与淡、苍与润、燥与湿等等 从结体上看： 疏与密、松与紧、避与就、覆与载、向与背、纤与浓、外拓与内擫、增与减、平正与险绝等等 从章法上看： 纵排与横列、连贯与错落、均匀与偏重、虚与实、疏朗与茂密等等 二、中国书法的发展演变 中国文字起源相传从结绳、刻契、八卦肇始。 甲骨文是今天能见到的我国最早的比较成熟的文字，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态。现代汉字即由甲骨文演变而来。从那时起就有追求美和的问题。其后发展为大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书。 书体演变使汉字的笔画结构逐步简化，汉以后形态基本稳定。 笔墨随时代。刘熙载在《艺概·书概》中指出：“一代之书，莫不肖乎一代之人与文者。” 中国书法在字体类型上分为篆、隶、楷、草、行5类，这些字体在汉代已大体具备，为魏晋以后书法艺术各书体日趋成熟与完美奠定了基础。 在中国文字史和书法史上，各种字体和各种书体新旧共处，一种新字体的出现，并不意味着旧字体的消亡，旧字体虽然失去了实用性，但其艺术价值却为后人珍视，人们保留和积累旧体，并发展新体。从而，书法艺苑中各种品式的字体与各种风格的书体百花齐放，争奇斗艳，蔚为大观。 汉字字体的演变，并不意味着汉字图像化特征的丧失，各种书体充分利用线条在空间中流动的特点，极尽汉字线条的内部变化，从而，一个汉字可以在书法中有十几乃至上百种写法，变态万端，意蕴丰富，虽各具风貌，但线的结构、线的意味、线的流动不离汉字作为象形字的母型。 三、中国书法艺术的美学追求 崇尚天人合一 1．中国哲学把人与自然的关系界定为亲和关系。 儒家讲“天人合一”，道家讲“万物与我为一”，庄子说：“独与天地精神往来”，强调的都是人与自然的和谐相通。 天人合一作为中国艺术精神的哲学基础，渗透到绘画、书法、音乐等艺术门类。艺术家们在创作过程中，总是把宇宙自然视为自己的精神乐园，用整个身心去感觉宇宙生命，用虚静之心纳受万物精魂。从天地万物中参化、感悟，汲取营养。 一方面，大自然把它的生机灌注到主体的心灵中 另一方面，主体将其人格精神投射到客体中，从而创造出生命与造化同体的艺术境界。 2．中国古代艺术崇尚天人合一的美学追求： （1）师法自然，心物相契，创造人与自然和谐相通的艺术境界。古代艺术家的师法自然，要求通过对自然的仰观俯察，深切体悟自然宇宙生生不息的内在精神。 （2）注重传神。中国画的美学追求主要不在于是否逼真，而在于能否表现出山水、草木、人物的神采及其内在生命精神，注重以形写神，形神兼备。书法亦如此。 1．中国传统艺术注重美善相兼，美从属于善，把道德教化作为重要的审美标准和价值尺度。艺术一直被视为道德教化的重要手段： 一方面追求艺术的美，一方面强调符合政教伦理的善。 就善而言，主要体现在“明道”和“致用”这两个方面。“道”以儒家的伦理道德为基本内容，艺术家高尚的道德修养被认为是明道的关键。“用”指艺术的社会功用。 2．出于对美善相兼的追求，中国传统艺术尤其重视对高尚人品的表现，传统说法认为书品出于人品，书法与书家的性情、品格和节操呈表里对应的关系。 其实亦未必如此，不然如何解释历史上众多书家？ 讲究中和之美 1．中和之美要求艺术所表现思想情感不要越出传统的道德规范，即“发乎