美术鉴赏（人民美术版）教学设计：什么是美术作品.docVIP

　 《什么是美术作品》教学设计 　　一、设计指导思想（教学观念） 　　美术鉴赏课是全日制普通高级中学的一门选修课，它对于实施德、智、体、美全面发展的教育方针，培养学生健康的审美情趣，发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素养，具有重要的作用。 　　高中美术新课改中“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往的教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化，同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，在教学中渗透人文精神。 　　二、教材内容主要包括三个层面 　　1、审美观念是如何形成的； 　　2、美术作品的基本含义； 　　3、美术鉴赏的重要意义。 　　让学生首先明确什么是“美”，“美”的观念是如何形成的。教材在谈到“美”的观念如何形成的时候指出：①“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践；②“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术、古彩陶、青铜器的实例。在此基础上使学生明确，将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。 　　教材最后点明了美术鉴赏的意义：①在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去论点这些券的事物要，才能更好地生活。②鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的记忆，并且认识到形成美的法则。 　　三、学情分析 　　本课安排了一个“思考与交流”和一个“活动建议”，它们都是为了使学生了解美术作品与用品之间的关系。 　　由于刚上高中的学生，没有系统学过美术鉴赏，更没有系统的美术史知识，所以在教学活动中要注意因势利导，先适当介绍一下相关的文化背景，为学生提供历史人文环境，使学生运用现有的审美经验与特定时代的美术作品的创造者的审美目光相互碰撞。 　　在活动过程中，教师可引导学生从美的角度来理解这些日常物品，可以从两个层面加以理解。首先，内容与形式的关系；其次，是审美功能和实用功能的关系。 　　四、教学目标 　　理解审美观念的内涵和形式过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 　　五、教学重点和难点 　　1、美的观念和形式法则是如何产生的？ 　　2、美术作品的基本内涵是什么？ 　　3、如何从生活中去发现美？ 　　六、教法学法 　　教法：讲授法、设问法、展示法、探究法。 　　学法：观察法、问答法、合作学习法、自主探究法。 　　七、媒体选择 　　多媒体课件 　　八、教学程序 　　（一）、导入课题： 　　师：设问：什么是美？美是怎样产生的？ 　　生：学生讨论并回答上述问题。（要求学生举手发言） 　　师：归纳小结：上古之时，人们便注意到了美好形象，某些事物或某些形式，喜欢的人多了，于是便自然成为美的，而那些令人讨厌的便成为了丑的。随着一代以一代的口诵相传，便逐渐形成对事物的固定看法，这样，美便随之产生，美的标准随之形成。 　　将美的观念与形式法则运用到生活与生产的实际制造中，便有可能创造美的物品。那么什么是美术作品呢？ 　　（二）、出示课题： 　　播放课件，出示课题：什么是美术作品 　　（三）解读课题： 　　播放课件，展示教材中三幅图片：陶瓶《彩陶鲵鱼纹瓶》、楷书《永》字，图画《竹院品古》。 　　生：学生观赏画面后，分组讨论问题：上面三幅作品是不是美术作品？为什么？（每组针对一幅画讨论。） 　　师：归纳学生讨论的情况，并给出美术的定义：美术也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。它既包括主要供人们欣赏的观赏性艺术，如绘画、雕塑等，也包括主要满足人们实用需要，同时具有一定的审美价值的各种实用艺术，如工艺美术、建筑艺术、园林艺术等。因此，美术与人们的实际生活密切相关。 　　师：设问：《彩陶鲵鱼纹瓶》有什么特点？ 　　生：学生观察后回答。 　　师：归纳分析：造型：上小下大，平稳对称；装饰：生动形象的鱼纹。 　　师：设问：书法《永》字有什么特点？（重心平稳，左右均衡） 　　师：播放图片：从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程。 　　设问：从上图中，同学们发现了什么变化？（概括和简化） 　　师：从上面的观察与讨论来看是运用了对称、均衡、概括等手法的作品都给人以一种视觉上的美感，这就是美的形式法则。 　　（四）、探究美术作品内涵： 　　师：播放一组画面，并设问：这些作品反映了先民们怎样的社会环境和生活状态？他们又有怎样的理想与愿望呢？ 　　生：①《人面鱼纹彩陶盒》：反映原始祖先的鱼猎生活情景，对鱼的崇拜，对丰收的企盼。他们学会运用对称形式法则来组合图像。 　　②青铜艺术：运用对称