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浅析中国传统文化对中国油画发展影响【摘要】 中国传统文化面对优秀的外来文化，从认识、接纳到借鉴、融合，需要一个漫长的过程，油画作为外来文化中的一种，从传入到发展，路途坎坷，历经磨难。中国传统艺术观念，表现形式，与西洋油画的结合，经过中国几代艺术家的努力，才造就了今天中国油画艺术的繁荣，所以中国油画的发展和演变，是融合了传统文化精髓的创造和发展 【关键词】 中国传统文化；中国油画；发展；影响 油画是用油性媒介剂调和颜料，在亚麻布、木板或纸板上面进行绘画制作的一个画种。油画是西洋画中的一个主要画种，油画在现代中国绘画中已成为一个不可或缺的组成部分。油画传入中国特别是20世纪以来，中国油画得到了很大的发展，对现当代文化的繁荣作出了很大的贡献 一.中国油画的发展历程研究 油画最先传入中国是在距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，并带来了油画绘制的天主和圣母画像。后利玛窦将天主像、圣母像献给明神宗朱翊钧，这些油画绘制的精细逼真，让中国人感到十分惊奇，但是并没有画家去模仿。到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来到中国，并且在宫廷中供职，著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是进入中国宫廷的第一批外籍画师，主要为皇家贵族绘制油画肖像。而那时存留的很多油画作品就是中国最早的油画作品，标志着中国绘画史上油画历史的开始 由于中国注重国粹文化，所以油画在传入后，很长时间得不到发展。直到20世纪初，留学法国和日本学习油画的“西画运动”，中国人才通过留学的方式，开始真正学习油画，去法国留学的有，李铁夫，李叔同，冯钢百，林凤眠，徐悲鸿，潘玉良，刘海粟和颜文?等，去日本留学的有：陈抱一，关良，卫天霖和王式廓等人，他们回国后，成了一代名家和美术教育家，以教育为手段，全面强化油画在中国的传播，期望用艺术救国。李铁夫作为最早出国学习的油画画家，于1887年到美国，靠卖油画作品资助孙中山的革命活动。中国留学生最早出现在西欧时，印象主义和后印象主义已经在画坛中取得十分稳固的地位，留学归来的画家，十分提倡古典的写实主义美术，这样的一批留学生传播着古典绘画精神和写实的技巧 油画艺术在中国走过了一百多年的历程，经历过战争的磨难，建国到文化大革命前的引进苏派的单一，更经历了文化大革命对文化艺术的摧残，直到改革开放以后，新的文化思潮，新的观念的涌入，才获得了新生，在中国这块土地上油画逐渐生根、发芽并且得到了很大的发展，并且逐渐融进了现代中国文化。新时期的中国油画的发展十分活跃，既有曲折，又在不断的向前。回顾中国油画一百多年来走过的历程，中国油画的发展正不断前进并与国际文化接轨 二.中国传统文化对中国油画发展的影响 中国传统文化的内在精神影响着中国油画，促进中国油画的发展。油画作为一种外来的绘画种类，它有着其它绘画材料不能传达出来的一种表达上的特点。油画在不断出现的新艺术样式中保持着顽强的生命力，而中国传统文化的精髓是中国油画发展取之不尽用之不竭源泉，正因为受到中国传统文化的巨大影响，中国油画才具有很高的文化价值和审美情趣，而中国传统文化就是油画艺术发展的滋润雨露 东方和西方的文化在两条不同的轨道上运行，其思维和表现语言完全不同。再加上建国后嫁接过来的苏派油画体系的单一，直至现在美术创作环境里甚至院校的教育，还有苏派教育遗留下的后遗症，影响着油画创作语言的多元发展。在如今这个全球化和国际化不断加快的环境下，中国传统文化对中国油画的发展起着很重要的作用。因为只有典型的地域特色，典型的民族风格特点的文化才具有世界性文化的特征，所以想跻身于世界性文化的行列，就必须具有本民族的文化特色。中国传统美学对于绘画艺术性的阐述其实在时间上要早于西方，中国传统绘画更加强调了“神、气、韵、意”，中国传统美学的观念和绘画理论影响和造就了中国古代绘画艺术的辉煌灿烂 中国传统文化中的思想精华和精髓在很大程度上丰富了中国油画的内涵，中国古代的绘画艺术不要强调艺术的综合性和整体性。从客观上而言，中国传统绘画从不强调模仿外形而强调写意、主观精神表现在主观上强调人的因素，主要强调艺术家的人格和修养在创作中的显现，艺术作品追求意境、神韵、空灵和永恒。中西方的艺术观念有很大的不同，西方主要强调人与自然、人与社会的对立，而中国的传统文化则强调人与自然的和谐统一。西方艺术理论侧重强调模仿，中国艺术理论主要以道德哲学为基础，侧重人格的力量，注重精神和情感的表达。从绘画艺术的理论形态上看，西方的传统艺术形态强调科学精神，具有很强的严密性，而中国传统文化强调精神的力量 三.总结 中国传统艺术观念、表现形式与油画的结合使得中国油画创作增添了许多来自传统文化的底蕴和情趣，也让中国的艺术家们从传统文化中感受到经典的力量，让创作的油画作品中更添几分来