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画框之内的景色――谈谈关于风景画的种种 曾有国外艺术媒体做了一个关于“画作内容与其价值关系”的专题，在该报道中，专家们分析精致的风景，如花园、威尼斯风景等等一直是许多藏家们的最爱 对于许多艺术专业的学生来说，风景写生正是如同学习武术开始扎马步的基本课程，很多艺术爱好者闲暇之余也会拿起画板到野外去画画，然而“风景画究竟要画的对象是什么”这个课题对于许多人来说，却是不容易用三言两语说清的 风景是什么呢？比较直接简单的说法便是美好的景致，但其魅力在于背后隐含的意义。风景是人与自然之间的一个关系词，风景不只是一堆美丽的景致，如果没有了“人”，那风景便会失去了其在文化脉络中的意味，而只是一堆乱石与杂草 自古以来，人类对于自然的情感总是较为复杂，常常混杂着神秘、害怕、恐惧又敬畏。艺术里对于自然的描绘，同样也在各个时代以各种不同的面貌出现在作品中。从中古世纪人类心灵为求安全避难地所创造的封闭花园，到以光影为主角描绘自然的信象派画作，风景画都在艺术史中产生了丰富多元的样貌 “风景画”一直被认为是较为传统的表现手法，在西方艺术史有着独立的地位，然而其实风景画的成立并不很早，即使我们在文艺复兴时期就可以看到以风景为背景的作品，但是却要一直等到17世纪开始，风景画才开始得到比较好的重视 风景画的起源 17世纪时法国画家克劳德Claude Lorrain）可以说是最早以风景作为题材的画家，他的作品将罗马郊区的乡村风景与古代废墟结合后，成为牧羊人或神话人物的舞台。虽然仍有人物出现在画面中，但是人物更多的是点缀而非主角。光线是他作品中关键的要素，因此在画面中，特别清澈的天空和婉曲的树身和枝叶，再加上罗马废墟，成为典型的意大利式风景，被十八九世纪的艺术家所喜爱，也对英国的风景画与理论造成深刻的影响。不过此时期的艺术家作品都是偏向“理想中的风景”而非现实 与此意大利式风景相对的，是荷兰的风景画。荷兰是当时移民的集中地，缺少贵族世袭庇佑的结果使得当地的商业环境更加自由，在作品上的表现也就更加实际，浮游天空的朵朵白云、映照水面的小丘等都是现实风景取材的材料。此时的风景画是荷兰人收藏艺术的首选，也常在肖像画的背景中出现。比如作品中运河上的船只与山丘上的牛羊，也显示了当时荷兰的经济情况，可以看到当时贸易繁盛的情形。相较于传统欧洲画作中农后的宗教意识，荷兰的风景画更加还原了现实，也启迪了十八九世纪的英国水彩画 18世纪时英国精英分子也很流行绘制由废墟、古迹和自然风景园林构成的景观，而“搜集”这一类的风景成为上流阶层的知识性活动，并特别流行于英格兰与韦尔斯边境。这股热潮也引起漫画家们的揶揄，例如在一幅名为“Dr. Syntax Sketching the Lake”的作品中，就可以看到画中的钓客们对于画家撑着伞作画的行为感到疑惑，讽刺着过犹不及的流行时尚。另一幅“An Artist Traveling in Wales”则批判了当时附庸风雅之士，认为艺术家当时是为了生计去流浪，但对于当时的贵族来说跋山涉水却只是为了“时尚”。不过也可以看出当时搜集这类景观创作在英国多么受到吹捧 风景画在英国 不过英国风景画最著名的还数约瑟夫Joseph Mallord William Turner）。他出生于1781年，几乎与英国工业革命同一年代出生，因而目睹了英国农业的风景转变成城市风景的过程。当时的富人们流行邀请画家来为他们制作风景画，专门描绘他们的地产以向宾客们炫耀。透纳早期便是专门替富人们绘制画作的画家，除了可以练手外，透纳也借此机会认识了一批收藏者 透纳和他同时期的艺术家将水彩画提到另一层高度。水彩作为绘画媒介除了更适合英国的气候外，也间接促成了英国本土风景画风的觉醒。在透纳的风景画中除了记录风景外，也可以看到他个人对于历史的诠释，例如在《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》中，他以大型漩涡状的云遮蔽了大半个天际，伤残的士兵显得渺小，却又在天际露出太阳，仿佛象征希望。这样典型的浪漫主义思想常出现在他的作品之中：人类在内心对大自然的暴力奋力挣扎，表面上虽然无望，但其实充满希望，而人类最终将战胜大自然。在风景画中也可以看到他所处时代的变化，如《雨、蒸气、速度》画作中飞驰的火车代表着新时代的产物，与桥下农田的农夫和马匹形成新旧时代的对比。在作品中他也打破了物象形态，展现了动能的力量 与透纳相反的是另一位英国画家约翰John Constable），他一生中只在英国极少数的地方作画，但却画出最具特色的英国景致―― 平坦缓和的丘陵平地农田与多云的天空。他的作品忠实地记录着自然的变化，并且很少涉及城市的景观。在工业革命之后，英国的农村逐渐凋零，贫穷的农人们在美丽的大自然之下争取生存，约翰 英国工业革命时期，新兴工业实业家的兴起