浅析汉画像艺术对“传神论”的影响.docVIP

浅析汉画像艺术对“传神论”的影响 　　摘 要: 传神论的产生标志着中国古典绘画审美观的形成,它包括“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等相关理论。它的形成必然受到前朝的相关理论和主要绘画形式的影响。本文以汉代“重神”绘画理论和汉画像艺术中的“写意”精神为切入点研究分析汉画像艺术对“传神论”形成的影响,并通过分析比较汉画像艺术和顾恺之代表作的构图、造型、线条等绘画语言为传神论的传承关系提供实例论证,深入总结汉画像艺术对传统中国绘画审美观形成产生的重要作用。 　　关键词: 汉画像 顾恺之 传神论 　　 　　一、理论渊源探析 　　西汉刘安在《淮南子》中说:“画西施之面,美而不可悦;规孟赏之目,大而不畏。君形者亡矣。”这是最早在绘画领域出现的“形神”论。随后顾恺之的“传神论”成为了当时绘画审美的最高要求,后来谢赫“六法论”中“气韵生动”是对“传神论”的继承和发展。至今当代中国画家们创作之时无不在追求画面的人物神韵、画面意境的表现。中国传统审美观就是这样传承发展的,传神论的形成也必然受到汉代审美思想和绘画形式的影响。汉代统治阶层代表的淮南王刘安在《淮南子》中多处提到重神韵,重视以形传神的审美思想。可想而知,当时就已经非常重视画面神韵的描绘。作为汉代主流绘画形式的汉画像自然在表现形式与手法上也体现出“重神轻形”的审美观点。汉代的绘画艺术大都是为统治阶级服务,统治阶层的审美观当然也就代表了汉画像艺术的审美观。因此,有人说《淮南子》中提出的“君形者”概念,以及“神贵于形”、“神制形从”的大量论述,是顾恺之“传神写照”命题的重要思想来源。另外,汉代画家毛延寿在《鲁灵光殿赋》对绘画提出了“写载其状,托之丹青”与“随色象类,曲得其情”,也体现出他求神似的审美思想。王建中在《汉画像通论》中也指出:“汉代艺术家不单纯拘泥于外表形似,相反更强调神似……汉画像尤其注意物象神韵的传达,特别追求形似与神似的统一,形神兼备。”这足以证明汉画像的审美观正是重视“神韵”。 　　现今,对汉画像艺术与“传神论”形成关系的研究已初露棱角。如:李希凡主编的《中华艺术通史》秦汉卷中说:“顾恺之为代表的魏晋绘画(主要是人物画)的成就以及相应的‘传神论’的总结正是建立在汉画对造型问题的全面实践基础之上的。”而2006年中国社会科学院研究生院的樊波在《魏晋南北朝人物画审美研究》中谈顾恺之“形神”理论思想渊源时,明确了汉代“神”对“形”的主导作用,指出汉代绘画艺术及审美特点对“传神论”思想的形成完善起到了极为深刻的影响。此外,著名学者陈传席在顾恺之“传神论”形成源起时也曾评价顾恺之很注意对前人理论的总结,又善于观摩品评古人作品,于是形成了影响深远的“传神论”。从顾恺之善于吸收总结前人经验的优点也可看出,他必然会大量观摩分析魏晋前汉代艺术作品总的艺术特征,并对前人相关绘画理论总结前朝的审美倾向。因此其“传神论”的形成必然是受到汉代绘画艺术影响的,汉画像作为汉代最普遍最重要的绘画形式对“传神论”的形成有着无法忽视的重要作用。 　　二、作品语言比较分析 　　下文将汉画像作品与顾恺之绘画作品进行比较分析,以进一步说明“传神论”的形成对汉画像艺术审美特征的传承关系。 　　(一)线条 　　线条是中国传统绘画造型的主要手段,不仅表现了物象的形状,而且表现了物象的态势,使所有的形象都有不同的神韵。因此,线是我们分析绘画作品表现形式最为主要的一点。汉画像中的线条是以石为版面材料,以刀代笔的绘画艺术品。“汉画像砖在将形简化为线的过程中并未走向装饰性的规范化、整齐化……而是向自由性、绘画性的方向发展”。也就是说汉画像中的线有了更多的生命力,表现出了更多不同的形态更具有了传神的基础。 　　例:河南南阳麒麟岗的《乐舞》石刻画像①,其中以流动、细劲的长线条传达了舞者飘逸、轻盈、舞动如飞的神韵。(如图1)其线条特征与顾恺之的《洛神赋》中人物的衣纹线极其相似。人物衣纹多用细若游丝的长线勾勒,使得人物呈现出飘逸,轻盈进入仙境的情景。而细润流畅的线条对主题之中神韵的突出起着非常关键的作用。 　　 　　从河南南阳麒麟岗的石刻画像《乐舞》及连云港市锦屏山桃花涧汉墓石刻画像与顾恺之的《洛神赋》②(如图2)中的线条特征比较看极为相似,都用流动、细劲的长线条,都各自为其主题神韵的烘托起到了关键的作用。可以看出顾恺之对汉画像线条传神方面传承借鉴。 　　 　　(二)造型 　　汉画像的造型洗练、生动,部分形象因主题内容要求色彩进行适度的夸张表现。“形简而神骇,动势生动有效,善于表现情节的高潮,使形象突出激动人心,富于节奏、韵律感的画面。对人物形象的塑造不拘泥于形似的雕饰而注重神韵的传达”。 　　例:《武氏祠堂荆轲刺秦王图》③(如图3)所示,画面刻画了与事件密切相关的荆轲、秦王、秦舞阳三个关键人物。