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平面设计之印象 　　摘要：设计领走于前沿，想前人不敢想，做前人不敢做。如果说过去的东西叫做历史，未来的东西叫做幻想，那么现在当下的东西就该叫做设计了。 　　关键词：本质；市场；创新 　　中图分类号：J04文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0173-01 　　 　　平面设计的历史，从国外最早的英国平面设计之父（皮特.蒙德里安），二战时期的包豪斯学院，和证明了平面设计未来将具有市场的威廉莫里斯，到中国1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展。名字也随之发生了改变，从最早的工艺美术设计，到装潢设计，平面设计，乃至于现在的视觉传达，无疑是一种进步，一种对待事物问题看法的改变。 　　设计分为两种，一种是工业设计，是研究物体和物体之间的关系，也是现在的工业设计，比如机械制造，实体建筑等；另一种是产品设计，是研究人和物的关系，就是在不断的探索人和物体之间的一种相互的依赖性。演化到现在就是包装设计，广告设计，企业形象设计等。这就延伸出一种微妙的关系：人，对物的使用，有着双重功能，一种是使用功能，就是产品带给人们的便利性，人为了达到某种目的去买这个产品；还有一种是人们在使用物体产品时，产品反馈于使用者自身的特殊感受。这可能源于使用者的职业，出身环境，家庭等很多因素，因此就达到了除去产品基础功能之外的情感诉求。 　　 一、设计与纯艺术的差异性 　　首先，设计具有很强的目的性，需要详细的计划；其次，服务对象也是明确的，可以是个人，也可以是社会或者国家。而做纯艺术，完全是艺术家自我情感的宣泄，艺术家不需要别人的看法，不需要社会的反馈，不需要谁对自己作品的好坏给予定义，自己觉得好就是好，艺术作品没有好坏的区分，有的只是一个时代的认可与否。 　　二、平面设计拥有多面性 　　时尚性，设计领走于前沿，想前人不敢想，做前人不敢做。如果说过去的东西叫做历史，未来的东西叫做幻想，那么现在当下的东西就该叫做设计了。设计关注于当下，带领人们发现生活中对于美的感受。但是这种对于美的探索并不是长久的，而是一个时期的美的体现。 　　普及性，设计既然是源于人和物的关系，自然会融入我们的日常生活中，我们身边的事物，衣，食，住，行，哪一样能离开设计呢？设计可以改变我们的生活质量和品质，方便我们生活。甚至一个国家发展程度的高低，从设计的普及程度上就可以看出来。普及程度不仅仅是一个国家的形象，包括一个国家自己的设计思路，自己的设计特色，更是触及到底层的人们的生活状态，譬如很简单的一个例子，在韩国的超市中，饮料的摆放是按国内和国外的品种摆放的，即使韩国国内自产的饮料比国外的高很多，韩国人也会去拿自己国家制造的产品，所以说，国民对设计的认识对自己国家发展设计是很关键的；而在日本，平面设计大师，原研哉，他就崇尚设计的国民普及化，他的理想是设计出来的产品，使每一个普通国民都可以用得起，都可以享受到设计带来的便利性。 　　独特性，设计有其自身发展的特点，不同的时间，不同的空间，不同的国家都有着独特的设计发展方向和形态，这不仅是设计的属性，也是设计者取得成功的必由之路。正因为有不同的设计差异，别人才会觉得新奇，有意思，新奇和趣味性往往是一个设计的灵魂所在。比较成功的例子还是日本，当日本设计被大量外来文化冲击的零落不堪的时候，日本设计师也在思考，日本设计的发展方向，最终他们找到了返璞归真的简约设计风格，就是我们常说的无即是有，计白当黑的道理。说到中国不得不提起所谓的中国元素，诸如中国风、中国红、中国结、剪纸艺术、脸谱图案、青花瓷等，当我们想起这些所谓的中国元素，你会觉得美吗？单独看时确实是很美丽，可是为什么融于设计上会显得庸俗呢，好像一提到中国就是这些概念的事物。当然，这是国外没有的，是我们的独特性，是值得骄傲的，但怎么用是个很大的问题，一味的套用，像是狗皮膏药一般，只会让人觉得乏味无趣。 　　市场性，说到设计不得不提的是它的属性。设计的本质属性是市场性。可以这么说，没有市场就没有设计，设计的初始和最终的目的都是市场，一个设计的开始到结束都伴随着目的性，甚至于公益性设计，都是目的性很强的设计，做公益设计，从社会来讲，是普及公益常识，号召公益行为。从设计师个人来讲，除了公益本身也是为了提高自己的知名度，拓展自己事业的方向。设计向来是不会做无用功的。做设计并不是孤芳自赏，自己觉得满意就算是好。那什么是好的设计呢？好的定义又是什么呢？我认为有用的，合适的设计才算是好的设计，才有其价值，而没价值的东西就会被社会淘汰。 　　学习平面设计是一个长远的过程，需要不断的学习。随着社会的进步设计也在不断发展，不断地融入新的技术，当然不管科技怎么进步，都是对设计表达方式的一种丰富，而不会取代设计自身的表达。当然设计的发展方向慢慢也会往“大设计”的方向走，也就是包