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创造性思维在舞蹈教育中培养 　　[摘要]本文中，笔者通过探讨以直接的动作感知为基础，并通过启发性的方法为核心，以思想渗透为手段的教学方法，对如何在舞蹈教学中培养学生的创造性思维提出了自己的观点 [关键词]创造性思维；舞蹈教育；培养 [中图分类号] G642[文献标识码] A [文章编号] 1671-5918（2017）07-0117-02 doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.055 [本刊网址] http：// 舞蹈是一种表演艺术，伴随着人类社会的产生而产生，到如今已经形成了鲜明的特色。舞蹈表演往往通过舞者特定的肢体动作来表现美感并传达相应的感情。但是在相当长的一段时间内，舞蹈教育存在着各种各样的问题，学生在学习的过程中过分重视肢体动作，而忽略思想情感的表达，表现出来往往就显得思维僵化、风格匮乏、形神脱离。当然，这些问题与传统的舞蹈教学理念是分不开的。因此，当前如何在舞蹈教育中培养学生的创造性思维是亟待解决的难题 创造性思维是一个思维过程，在这个过程中，人脑将各种复杂的思维形式以及方法相结合，这种思维过程具有整体性和系统性，并不仅仅只是简单的思维形式的叠加，它具有坚实的知识基础以及生理、心理基础。第一，创造性思维具有坚实的知识基础，某种程度上说创造性思维与主体的知识储备成正比，一个人在某一领域所积累的知识越多，其思维就越能体现创造性；第二，创造性思维也是一种生理反应，需要以一定的生理条件为基础。哲学上讲，物质决定意识，意识是对客观现实在人人脑中的映像。创造性思维也不例外，是与人脑的生理基础息息相关的一种独特的思维过程；第三，创造性思维也是一种心理状态，它伴随着情感、目标、兴趣等的产生而不断发展。以上属于对创造性思维的理论分析，本文中笔者试图根据舞蹈教学的实践经验，探讨如何提升在舞蹈教育中提升学生的创造性思维 一、以动作感知为基础 根据人类学的相关研究可以发现，任何一个领域，个人对事物的感知能力都要先于创作能力，良好的理解能力有助于取得较大的成就。舞蹈领域亦是如此，对舞蹈的学习同样需要我们利用自身的各种器官去不断感受，并不断去揣摩其中的要领。某种意义上说，感知是培养创造性思维的首要条件。在培养创造性思维的过程中，需要我们不断感受舞蹈这一肢体语言的“形”、“气”、“神” （一）形的展现 “形”包括形态、姿态以及动作，是舞蹈的外在表现形式，形的展现往往会受到重心、体型、肌肉等因素的影响。有一些学生在学习舞蹈时存在错误的理念，不重视基础功，却一味追求花哨动作；还有一些学生在学习过程中忽视细节，长期下来便养成了一些坏的行为习惯，影响舞蹈动作的美感。舞蹈教学前期应当注重“形”的塑造，对学生的教导中更应当注重因材施教，追求扎实的基础，让学生在拥有扎实的基础之后循序渐进，不断实现突破。舞蹈学习并不能在短时间内速成，学生与教师同样要保持耐心，锻炼好基础，这样才能不断实现质的飞跃，最终实现舞蹈对“形”的追求 （二）气的把握 “气”是舞蹈学习中的另一个追求目标，即对气息的合理把握。古者有云“外练筋骨皮，内练一口气”。纵观古今中外对舞蹈的追求，很容易就能发现对“气”的运用拥有很多的相似之处。例如：东西方舞学中都讲求“沉”、“蹲”、“缩”、“松”时要吐，而“起”、“跳”、“伸”、“张”时要吸，合理把握气息在舞蹈表演中至关重要。在芭蕾舞中，“阿拉贝斯”这个动作就要求上身的倾斜不能过度，而这一动作的实现就需要气息的密切配合。在实际的舞蹈教学中，教师除了要讲授动作的要领之外，还需要去亲自示范，让学生在自己反复练习的过程中能够有一个参照对象，从而不断取得进步。对“气”的把握十分重要，学生如果能够合理把握气息，就能较为容易地完成很多高难度的动作，并且增加动作的美感 （三）神的表达 “神”的表达是指在舞蹈过程中对情绪、思想、感情的抒发。在20世纪40年代，西方的舞蹈家摩斯曾经提出在舞蹈的过程中，应当以动作的展示为主，而脸上不应当流露过多的感情。当然，这并不意味着舞蹈中不需要传达情感。相反，摩斯的这一论断仅仅是在强调舞蹈应当注重动作的精准、专注展示，而不是舞蹈不应当传递感情。在我国传统的民间舞蹈之中，情绪、表情等表达地就相对开放，例如：秧歌这一传统的民间舞蹈。舞蹈艺术的历史悠久，博大精深，表演时动作千变万化。在舞蹈学习中只有不断感受这些肢体语言，积极吸收前人的经验、智慧，才能取得更高的成就，成为一名优秀的舞者 二、以启发性教育为核心 在学生对舞蹈动作有了直观感知之后，教师就要利用启发性的教学方法。在教学过程中，根据学生的实际情况，结合各种教学方法，将引导学生的能动性、创造性思维作为教学重心，只有不断调动学生的积极性，让学生主动去学，才能更好地